水浒传的艺术成就.docVIP

水浒传的艺术成就 【摘要】《水浒传》也是汉语文学中最具备史诗特征的作品之一。是中国历史上最早用白话文写成的章回小说之一。版本众多，流传极广，脍炙人口，对中国乃至东亚的叙事文学都有极其深远的影响。其中充分的反映出了农民起义的兴衰成败，以大量的历史形象、宏伟的结构、独具特色的文学语言展现出一幅古代农民战争的历史画卷。本文主要分析水浒传的艺术成就。 【关键词】《水浒传》；艺术成就；表达 目 录 一、 《水浒传》是真实生活与艺术性的完美结合 1 （一）《水浒传》的“三分真实，七分虚构” 1 （二）《水浒传》的“说话艺术” 1 （三） 《水浒传》的圆满之美 2 二、 《水浒传》突出的现实主义 2 （一） 《水浒传》蕴含着突出的民族传统文化 2 （二） 《水浒传》深刻的人物刻画手法 2 （三） 《水浒传》中客观的描述方法 2 三、 《水浒传》中惊人的语言艺术成就 （一）语言艺术中蕴含着浓厚的民族风格 3 （二） 语言艺术具有强烈的战斗性特征 3 （三） 语言体现出了独特的民族性风格 3 四、 结束语 4 《水浒传》是一部创作于元明动荡时代的章回体小说，从我国小说史角度而言，《水浒传》有着独特的艺术特色。其中充分的反映出了农民起义的兴衰成败，以大量的历史形象、宏伟的结构、独具特色的文学语言展现出一幅古代农民战争的历史画卷。《水浒传》的人物传奇性与故事性较强，是中国小说史上一朵奇葩。 《水浒传》是真实生活与艺术性的完美结合 （一）《水浒传》的“三分真实，七分虚构” 从创作方式而言，《水浒传》属于典型的古典现实主义作品，有着浪漫主义色彩，是从作者审美心理与美学理想角度打造出的一部作品，其中有大量的典型形象，众多生活细节与重大事件往往能够奇中见真。如果《三国演义》为“三分虚构、七分真实”，那么《水浒传》则是“三分真实，七分虚构”，艺术性更强。史书上关于松江起义的资料记载并不多，多见于杂剧、话本、民间传说中，经过艺术家们不断加工虚构而来，如鲁提辖拳打镇关西、林冲被逼上梁山、武松打虎、宋江发配江州等等，史学上并无明确记载，这些都是作者通过自己对于现实生活的观察，想象创造而来，这虽然是虚构，但是却可以深刻的反映当时社会人们的审美思想与社会本质。其中每一篇英雄故事，都是独立的，将这些故事独立出来都能够组成一个独立的故事，但是仅仅是传奇好汉故事，只有将这些故事综合而来，才能够成为一部关于农民起义的史诗。因此，《水浒传》中的各个故事都是前后呼应、相互衔接的，共同组成一幅气势磅礴、波澜壮阔的画卷，其描述主线是农民起义，描绘出了一场可歌可泣、错综复杂的斗争画面，最终，这场农民起义以失败告终，这也是现实主义创作模式的深刻表现。 （二）《水浒传》的“说话艺术” 同时，《水浒传》的结构方式与民间“说话”艺术也密切相关，其蓝本来自于《大宋宣和遗事》，在正史中取材，在其基础上虚构，《水浒传》属于“说铁骑儿”、“小说家”与“讲史家”的融合，保留了《花和尚》、《青面兽》、《武行者》、《石头孙立》等章节，英雄任务是有正史人物的影子的，但是其中主要的情节都是虚构的，这是英雄传奇与历史演义的分野，英雄传奇与历史演义的共同点便是章回体，章回体是宋元的一种“说话艺术”。关于史学的长篇故事，内容错综复杂，需要分多回进行讲述，因此就需要分好卷目，每一个卷根据故事的内容确定小标题，这便是章回体小说的雏形。“说话艺术”主要基于听众听觉产生而来，故事性极强，但是不宜复杂，人物数量不宜过多，需要集中在某个事件与人物中，其他的事件与人物则在下一章中进行描述，这样就形成了一个个的叙事单元，每一个单元之间都有着密切的关系，每一个单元结束时，需要制造出悬念，在情节发展的重要关头停止，这就可以抓住听众的猎奇心理。这些特征对于《水浒传》的结构模式有着重要的影响。 《水浒传》的圆满之美 中华民族崇尚于圆满之美，这种审美情趣在小说上也有着突出的表现，小说讲究首位完整与对称之美，每个章节的篇幅差异不大，每个章节的结尾都会制造出悬念，以“且听下回分解”的方式结尾，这也是听众审美心理以及小说艺术实践的表现，章回体小说继承了这种结构模式，既可以在场上讲说，也适宜案头阅读。 《水浒传》是早期章回体小说的代表，是“说话艺术”的完美呈现，整个小说以条块作为单元，以人物命运与事件作为发展线索，将各个单元串联起来。当然，章回体小说的结构方式也是在不断发展的，日后的《歧路灯》、《红楼梦》等等都以家庭作为单元，通过人物活动将主线串联，形成网络结构，这是小说艺术的进步。 《水浒传》突出的现实主义 《水浒传》蕴含着突出的民族传统文化 现实主义描写属于人物形象个性化与典型性问题，其中蕴含着深刻的民族风格，《水浒传》也不例外。大多数早期长篇小说的描写内容都与英雄传奇故事、历史演义相关，其创作背景多