在现实的荒诞里绝望放笑.docVIP

在现实的荒诞里绝望放笑 影片 　　你有你的纵情狂欢 　　我只负责记录下这个世界 情 节 一半温情一半残酷 　　《摩登年代》的故事并不复杂，甚至有些俗套。徐峥饰演的欧大卫靠着一些蹩脚的魔术浑浑噩噩地泡妞过日子。他和搭档决定干一票大的之后就能拿着钱跑路。依照着电影电视剧中烂俗的套路，这种干一票之后就走的剧情设定注定要遭遇“天灾人祸”。小骗子被搭档摆了一道，不仅一分钱没捞到，还被逼收拾留下的烂摊子―完成一项不可能完成的魔术。而此时又从天而降了个“女儿”丢丢对他纠缠不休，落魄的骗子不得不开始面对现实以及承担起父亲的责任。片子到这里，已经有了某些类似于《铁甲钢拳》的桥段，如果你就早早地将此片定义为儿童温情喜剧，那就太辜负导演的拍摄初衷了。 　　到了故事的后半段，影片开始显露了在温情之外的另一条脉络：现实的残酷。影片中处处埋伏着现实生活的真实隐线，骗子被搭档骗走了钱，小骗子被更大的骗子盘剥要挟，“女神”为了利益不得不对权贵强颜欢笑。就连片中几处笑点，荒诞不经之下也有了些冷峻的笔调，取款机中吐出的钞票是昙花一现的美梦，压轴的表演取消是因为老板怕女儿接触甲醛。黑色幽默的残忍之处在于，我们有时候必须把在主人公身上发生的一切都当做是一场滑稽的冒险，而真实社会的残酷在于：现实的阶级秩序等级森严，骗子之上有更大的骗子，金钱至上有更多的金钱，权利之上有更大的权利，在底层的小人物被投掷于摩登的时代大背景之下，被现实反复捶打，摔得头破血流，鼻青脸肿。 价 值 一半混乱一半可贵 　　作为新人导演的电影处女作，《摩登年代》仍有不少商榷之处。影片的掌控力不足，致使电影前半段三分之一的父女亲情与后半段的现实主义比较割裂，让整部电影在主题上稍显混乱。电影在后半段边拍边改的模式也使得一些场景在处理上比较突兀。比如女儿丢丢的身世真相出现得突然，却未给与一个妥善的处理，让这个细节悬而未决意味不明。 　　尽管在技术层面，《摩登年代》稍显稚嫩，但在情怀上却难能可贵。当郭敬明试图用奢靡的《小时代》几部曲来阐述他眼中的摩登年代，来解构都市的辉煌灯火。当《富春山居图》试图用一堆混杂着科幻、动作、夺宝、爱情的元素来炮制所谓的“商业大片”。《摩登年代》却将阐述时代的大命题交由一个小人物去解决。片子里没有歌舞升平声色犬马，有的只是这个时代之下的普通人的喜怒哀乐，这个人物真实且亲近，不是光鲜亮丽到不真实的女色男色，有的只是落魄的小人物为了生活不断的蝇营狗苟和普通人在绝境之下的相互依偎。没有真善美高大全的全知男女主角，有的只是更加矛盾更加复杂的人性和欲望。在《小时代》中你能看到灯光掩映的各种奢侈品店，而在《摩登年代》里，你能看到的是，徐峥破败的公寓楼下29元/次的按摩店招牌在夜里闪烁着暧昧的红光。 拆解 　　现实就这样被戳中 1 KTV 　　KTV里陪酒卖笑这场戏是全片中讽刺意味最为浓重的一场戏。大骗子魏建为了讨好大老板，带上“魔术师”欧大卫和艺术总监毛娜去陪投资的大老板唱歌。富商眼馋貌美的毛娜，逼其在吧台上跳舞，最后，女神被迫妥协。就如同真实社会中无处不在的潜规则一样，与现实的龃龉和若有似无的抗争都被真实世界的“丛林法则”一一拆解，最后，在一片鼎沸的音乐声中，包厢里的男男女女纵情大笑，镜头快速闪切毛娜边哭边笑的脸，富商刻满欲望的表情，疯狂舞动的人群，以及徐峥满脸痛苦却放肆大笑的大特写，导演试图通过这种近乎癫狂似的狂笑来否认他们内心体验到的绝望和悲痛。 2 路边喝酒 　　三人在路边的拍档上吃饭喝酒。丢丢说了一句台词：“我们都是拴在一起跳舞的蚂蚱”，三个人一起笑了，这句台词看似漫不经心，三人看似温情的场面，其实冷峻得让人心碎。在这场戏中，三人之间的感情升华，并有了一定的利益联系，毛娜需要通过欧大卫完成魔术获得资金投资开工作室，所以只能一步错步步错地花光积蓄投钱进去，欧大卫签了合同不得不硬着头皮完成魔术，丢丢需要欧大卫来向孤儿院的小朋友们证明自己并非没有爸爸。他们利益的关节点都在于欧大卫最终能否完成这场魔术，而这个结果却最终并非掌握在他们的手中，他们三个只能接受现实对他们的摆布。 3 水中逃生 　　这场结尾重头戏的残酷在于，当着一百个小朋友的面，看似一场魔术表演实则进行着一场阴谋。不谙世事的小孩，无知的在坏人的起哄下喊着加油，主人公则被在水箱中不断挣扎，生死悬于一线，配合丢丢和毛娜绝望无助的哭喊，这一刻观众开始黯然神伤地顿悟了电影的残酷：底层小人物在窒息的水箱中苦苦求生，看热闹的人在嬉笑拍手，亲人痛苦却无法施与援手。结尾为了给电影以希望，安排了一个光明的结局，但这种安排却昭示着另外一种隐喻：当现实的环境无法为这个小人物解决问题，导演也只能用一种近乎奇迹的手法来为他解决难题。但要知道，在现实生活中，奇迹有时并不存在。 传承 　　从无声的卓别林到无厘头的周星驰