彭于晏：30岁“上道”.docVIP

彭于晏：30岁“上道” 　　凭借阳光帅气的外形，清新自然的气质，乐观开朗的个性，偶像彭于晏在娱乐圈行走了十年。当下一个十年开启的时候，他步入而立，仍难逃偶像之名。其实也无妨，偶像并非只有皮相，专业、努力、正能量爆棚，偶像也可以恒久。 　　更何况，他敢于在28岁 “高龄”挑战体操这一高难运动，8个月换来44寸胸肌；练习自由搏击每天挨上二三百拳，直至鼻子被打肿；学手语、练厨艺，为角色他创造了一个个奇迹，他的标签中又多了执著与坚守。艰辛汗水背后，换来的是主演电影接连破亿的认可与赞赏。尽管票房不是衡量成功与演技的唯一标准，但在票房至上的电影“亿”时代，他为自己创造着更多的可能。 　　“百变”的彭于晏 　　20岁的激情飞扬到30岁的睿智沉稳，男人的成长需要打磨与历练。站到了30岁的档口，彭于晏明白不懈努力、大胆挑战是书写成长轨迹的最佳方式，于是有了《爱Love》的1.2亿；《寒战》的2亿；《太极1、2》累计2.5亿以及《分手合约》的1.5亿。以亿为单位的票房背后，是他表演终于“上道了”的欣喜，终于，他的演技开始与长相看齐。 　　回想最初的经历，几乎与影视剧的桥段相似，彭于晏的出道充满“意外”。正读大二的他因为外婆的去世，而回台湾奔丧，却被导演看中，邀他去试戏，此后便有了他的入行之作《爱情白皮书》。 　　天生的精致面孔，自然是爱情剧里的男主角。《海豚爱上猫》、《我在垦丁天气晴》、《牵牛的夏天》、《爱的发声练习》、《近在咫尺的爱恋》……他游走于各段爱情之间，或悲或喜，游刃有余。 　　但再美丽的爱情若成为一成不变的主题，也会索然无味。当电影《六号出口》找到彭于晏的时候，他意外感受到了表演的另一重魅力，“这是个讲述当下年轻人生活百态的故事。当大家专注地看你的表演，并被代入情绪的时候，那感觉真的很好”。从此之后，他对电影有了“企图”心，对表演的兴趣越发浓厚，开始停不下尝试的脚步，开始期待通过角色改变自己。 　　“如果这个角色，能够带给我一些内心的改变，一些收获，一些全新的感觉，那么我就会有动力，就会接。”《太极》中的方子 　　敬如是，《寒战》中的李家俊如是，《分手合约》中的李行亦如是。 　　一脸忠厚的彭于晏演绎腹黑的方子敬，让所有人意外。当陈国富与冯德伦找到他出演《太极》的时候，可以用兴高采烈形容他当时的心情。“因为角色不仅要剃光头，惨遭毁容，而且内心复杂邪恶，还要屡屡被村民围攻，体验了一把‘打不死的小强’。” 　　《寒战》中深藏不露的李家俊是他第一次演绎警察，为了练就犀利的眼神，他眯起眼睛找“狠”劲儿，对着镜子练表情、练动作。虽然只有区区几场戏，但外表与行为的巨大反差展现了他表演的张力，也发掘了他饰演反派的潜能。 　　“30岁对我而言，并非禁锢，反而意味着有更多的可能。”的确，退却青涩，走向成熟，一切都变得更为从容。“未来一定不乏好的角色，在某个阶段还会有更好的表现，但这需要过程，需在不断努力中静候他的到来。” 　　与李行的相遇就是这样水到渠成。尽管还是爱情戏码，但从学生时代延续到初入社会的情感，却敌不过现实的残酷，这让彭于晏唏嘘，这样的经历他不曾感悟，他乐于挑战。 　　“难得有这么好的一个角色，浪漫的轻熟男。我觉得要在适合的阶段，演适合的角色。现在如果有人找我演高中生，那就比较困难了，我现在更适合演高中生的体育老师。但我还是很怀念学生时代，永远都会想演那时的作品。《分手合约》里不乏对青春的怀念，让我对他很期待。” 　　电影中有不少哭戏，难过的原因和难过的方式也不尽相同，演绎起来很是辛苦，但彭于晏坦言演完之后却很兴奋，每晚睡不着，他说自己的生活过于平淡，李行再次丰富了他的感受，为此他开心不已。 　　“其实每一部戏都是积累，刘松仁、梁家辉他们都是我表演上的老师，跟他们聊天，我得到很多启示，演戏没有捷径，我必须要努力。每个角色都要多做功课去投入其中，每一场戏都是一番磨炼。正是因为这一次次的机会，才有了现在的我，才可以出演《分手合约》。” 　　“翻滚”的彭于晏 　　“翻滚就是一种精神，从开始、挫败、再来、直至成功，循环往复。”当问及翻滚的意义时，彭于晏这样回答。他坦言“翻滚”是需要勇气的，或许会失败，也许会受伤，更可能成功。就像人生，每做一件事情都是挑战，要有信心去面对结果。 　　从耍帅起家到展露熟男质感，彭于晏经历的并非坦途。演艺事业原本一帆风顺，却在2009年发生变故，因与前经纪公司闹出合约纠纷，他被迫停工半年。在他最迷茫，最惶惑的时候，《翻滚吧！阿信》走入了他的世界，注定要成为他人生的转折。 　　“看到剧本我就哭了，其中两场戏特别打动我――阿信决心不再浑浑噩噩，决定重返体操队以及训练时伤到了头，躺在医院里，想着自己曾经浪费的青春。”彭于晏坦言看完剧本就联想到自己，阿信曾经的心路与那时的自己何其相似