北京大学20世纪西方音乐期末PAPER.docxVIP

艺术不能缺失灵魂——观《Ray》有感院系：光华管理学院姓名：朱彦臻学号：1200015965我相信真正伟大的艺术作品是有灵魂的。Ray Charles的音乐即是如此。由于水平有限，我真的很难给“灵魂”下一个准确的定义。如果用我自己的语言来描述，我更愿意把它描述成具有艺术家个人特点、使这一艺术品不同于其他艺术品的精神内核。这一精神内核应该与艺术家本身的性格特点相契合，来源于艺术家的真切体验，并包含艺术家独特的感情和思考。在整个观影过程中，Ray的每一首作品都以一种独特的“Ray”式风格感染着我。无论是《I got a woman》等灵魂乐作品，还是后来的RB、乡村爵士乐作品，都体现了不同风格音乐的巧妙融合，再配以Ray富有磁性和情感的嗓音，都是那样地充满感染力和表现力，让人印象深刻，久久回味。说来惭愧，我并不怎么懂音乐，我有限的音乐知识也仅来自于毕老师在课上给予我们的分享，更没有异于常人的鉴赏能力，但仅从一个普通听众的角度，我的的确确从Ray Charles的音乐中听到了他想要表达的和他所要追求的，听到了他在不同时期灵魂的诉求。他的每一首作品和每一次风格的转换、音乐的创新并非来自于精心的商业策划和对经纪人要求的绝对服从，也不是来自于当时潮流的音乐风格和大众的听觉取向；相反，他的音乐在多变中始终保持着自己独特的风格，并在这一点上对与自己合作的商业公司毫不让步，而且奇迹般地不断引导着音乐风格的潮流和大众听觉取向。他的音乐来自于他的灵魂，是他内心情感最真实的表达，每一首歌都能在他的人生经历里找到相应的印证，因而从不缺乏独特的个人印记；同时也包含了对生命的真切体验和对自由的热情呼唤，因而引起了大批听众的共鸣。苦难的人生经历和豪放不羁又倔强自尊的性格使他的音乐独特大胆，包含了强烈人文主义色彩和最原始的人性的复苏。这就是Ray Charles的音乐的魅力，也是Ray Charles的音乐的灵魂所在。这样具有持久灵魂的音乐，带给我的除了有听觉层面上的享受和精神层面上的敬佩外，更多的是一种从过去反观现实的超越时空的思考。不可否认，我们这一代是在一个艺术品泛滥的时代成长起来的。艺术品往往以惊人的速度产生、传播，对我们的感官形成短暂的刺激后又迅速消失、更新。在这些被大批量生产的艺术作品中，固然不乏很多经典的作品。这些经典的作品之所以能够实现长盛不衰、历久弥新，在我个人看来，是因为它们像Ray Charles的音乐一样具有持久的灵魂：它们实现了精神内核与艺术家特质的完美契合，因而很难被别的艺术家以同样的效果重现；它们包含了艺术家来源于生命的真实体验，因而可以引起有类似体验的欣赏者的心灵共振。这就使它们可以被模仿，但从未被超越。与之相对的是绝大多数的流于平庸的、在我们的感官旁一闪而过的作品。这些作品之所以难以保持长久的生命力，一个重要的原因就是灵魂缺失。单就音乐而言，根据我的个人体会，我觉得音乐作品的灵魂缺失主要表现在两个方面。一是音乐作品趋于同化，缺乏具有突破性的创新。这并不是说现在所有的音乐都是一个样子，而是说更多的创作者更愿意走别人已经开拓出的看似比较好的路，而不愿意能够通过不断的摸索、尝试走出一条属于自己的新的道路。一种典型的现象就是一种具有新的特点、吸引大批听众的音乐作品的出现会源源不断地催生出无数类似的音乐作品及其创作者来，直到受众产生严重的审美疲劳为止。即使有时会在原来的音乐作品的基础上做出一些变化，但往往这些变化过于小心翼翼，很难摆脱原有音乐作品的束缚。还有一个例子是有时我在听一首音乐作品的时候，会很容易地听出另外某个音乐作品的影子，甚至会把某个音乐创作者的作品误认为是另外一个创作者的。这些现象都反映了音乐作品中艺术家个人特点的淡化。当然我并不是要完全否定模仿，因为任何创作都是从向别人学习开始的，正如Ray Charles在与大西洋唱片公司签约前也倾向于模仿自己欣赏的音乐家的音乐风格一样。但问题是大部分人只停留在这个初学者阶段而不敢像后来的Ray一样大胆前行，真正形成自己的东西。这才是真正令人担忧的。另外一点就是很多创作者是为了迎合听众和商业运作而创作，而不是为了表达自己的体验、情感或思考而创作的。很多音乐作品真正做到了投人所好，能够给人很强的听觉愉悦感，并经过了精心的市场调查和商业包装，同样也能赢得一大批听众。就音乐的娱乐功能而言，它们的确是成功的，具有很好的放松心情的作用，但是我并不能从它们那里得到更多的东西，或者说是更重要的东西，那就是创作者到底想要表达些什么，他要通过这个作品跟我实现一个怎样的灵魂的互动。甚至有的音乐内容空洞无物，无病呻吟，干瘪得像一串音符或一段文字毫无理由的拼凑。更有不少创作者对经纪人惟命是从，完全按照商业运行的要求和大众最新的听觉取向改变自己的创作风格。诚然，每个创作者都希望自己的音乐能够得到更多人的认可，每