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现代工笔人物画形式因素对意境的作用 　　[摘 要] 工笔人物画是中国画中重要的一科，随着现代中西方文化的碰撞，使工笔人物画有了极好的机遇，在传统的基础之上又汲取了西方文化的多种养分，又历经了艺术家们多年的探索、实践和创新，现代工笔人物画已发生了巨大变化。特定的形式因素也传承了中华文明，使得工笔画具有了自己独特的意境之美，使它屹立于世界画林。 　　[关键词] 工笔人物画；意境；色彩 　　【中图分类号】 J212 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）05-145-2 　　工笔人物画是中国画中重要的一科，中国工笔人物画的发展历史体现出了历代画家们不断探索、不断创新、不断发展的过程。 　　随着现代中西方文化的碰撞，使工笔人物画有了极好的机遇，在传统的基础之上又汲取了西方文化的多种养分，又历经了艺术家们多年的探索、实践和创新，现代工笔人物画已发生了巨大变化。 　　现代工笔人物画的题材区别于传统工笔人物画，不再是“达官贵人”和“仙风道骨”的专属，渐渐地融入了生活气息，更加的面向社会，加强表现艺术家的思想情感，其创作空间更加自由和灵活，在注重传统工笔画的意境之下，更加的重视对形式感的表达。时代性是工笔人物画创作成功的重要特征，其画中流露出来的是具有时代的气息，这种气息所营造出的意境是通过创新的具有时代性的绘画形式因素的结合和累积所表现出来的。题材类型也随之“无所不包”的丰富起来。使得现代工笔人物画更加的鲜活又深刻，给广大观者以美的享受和对生活的感悟。 　　一、作品的构图对意境的作用 　　作品创作在展现时首先考虑的是它的构图，而构图作为画面的内在构架是艺术家将自己的艺术思想和对作品的创作意念初步物化的视觉形态，我认为构图就是作品画面的形式之美，因此构图在绘画作品中呈现出千变万化的格局，例如：对比、节奏、对称、排列、分割、凝集、疏散、虚设、主次、高低、前后等等，都是构图中的重要因素。而在现代工笔人物画中，构图的方式多种多样，对意境的表现也是丰富多彩。如何家英的作品《米脂的婆姨》中，以空白来拖出主体人物，靠线条的穿插和衣物的叠压来表现结构和空间关系，给人以空间感，延伸性，左边和留白的右面形成对比，使观者把注意力中于人物五官刻画的细腻而又生动主题人物，意境彰显的安逸，自得，生活中劳动气息浓厚，充分展现了主题中米脂婆姨的素雅，大方，勤劳之美。然而构图不是指单纯的画面中线条的分割，也不是单个形象的罗列，否则，画面会显得空洞，使画面结构产生凌乱而不贯通的现象。在工笔人物画创作中对构图章法的安排，事关整个画面的意境表达。因此人物画中应特别构图方法，影响对意境的表达。通过自身对工笔作品中构图的认识，在自己的工笔人物创作中，也形成了对作品构图的重视。 　　二、线对意境充分的表达 　　工笔画的用笔特征是运用中锋勾线，以精细的线条描绘具体形象，而线是工笔人物的根本造型手段，“形以线而立，神因线而转”，所以工笔画的线是在写实性的基础上加入艺术家客观的思想，来表现作品意境。线是人的主观产物，从顾恺之到任伯年，基本上沿袭着以线条的表现为核心，以线为主要的造型手段，凡是创作一幅线描稿，那么把线的表现程度则是绘画表现的一个重要追求方面。用于绘画的线，实则是艺术家通过观察揣摩客观对象的外形结构，以及运动后产生的转折的变化等等，从杂乱无章的转折中概括、提炼出的，在气势上要连贯，线条不可孤立，要有呼应，每根线条中要能节奏感，乃至每组线条都要体现节奏感，有节奏感的线条就会有变化，人物造型就会更加的生动，对作品的意境会有更深刻的表现力和感染力。线条的疏密一直遵循中国传统画中常用的规律“疏能跑马，密不透风”，实则是强调了疏和密的对比。因此线不仅具有极强的造型能力，更能表现艺术家对美的理解和表现。这样把写实性与客观性融合后的线，能充分的运用到意境当中。而在我自身的绘画创作过程中，通过对名家作品的分析，在对创作人物用线的描绘上，注重了在对线的处理，比如用流畅的线条来表现宽松的衣服，而用方圆的线来表现女子长裙腿部的衣纹，使自己的创作更加的生动活泼。 　　三、色彩对意境的表现 　　中国工笔人物画与西方人物画在设色方面都彼此强调要求冷暖的对比，更为讲究的是色调和画面主色与辅色的主从关系。而在中国工笔人物画中更偏重人物所表现的固有色，并不强调局部色彩的冷暖变化。中国工笔画所特有的是在设色上不是纯理性的写实，更加偏重于感情，借色彩来抒发所要表达的情思和表现的意境，使意境的展现更加的贴近观者和作者的内心。 　　在画面上的色彩配合的统一与协调所产生的美感，形成了色彩在画面上的和谐之美，画面上的色彩形成了一个统一的色调，所有色彩的变化都要同这一主色调相互协调。 　　没有对比就没有美感，在作品画面中色彩的对比色的运用，不是平均化的对比，而是大面