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再析宜兴传统紫砂工艺的传承与创新 　　作者简介：邓举青（1982.05―），江苏省南京市人，江苏省宜兴市无锡工艺职业技术学院陶瓷工艺系，讲师，硕士，研究方向：陶瓷艺术。 　　摘 要：本文主要阐述了宜兴紫砂的历史演绎、紫砂工艺从原料过度采矿到批量生产，从产品贬值到资源枯竭的现状和传承与创新的途径，并提出了宜兴紫砂不仅需要技术人员“师古人、师造化和中得心源”技艺的传承与创新，更需要政府部门和相关的社会舆论方面，积极地扶持，加强监管，大力宣传，提高紫砂的文化内涵，将工业设计的新方法和新思路引入到紫砂工艺的传承与创新上，注重紫砂系列产品的开发，提升紫砂工艺的文化附加值，积极应对市场经济的快速发展对于紫砂工艺的冲击，实现资源保护和可持续良性发展，使紫砂工艺得到真正的传承与创新。 　　关键词：紫砂工艺；市场经济；传承与创新；文化内涵 　　前言： 　　中国作为一个历史悠久的文明古国，有着相当深厚的文化底蕴，凝聚着丰富的文化遗产，传承着多种多样的传统工艺，沉淀着特定时代的审美，映射着时代特有的文化生活，曾经在世界文明史上熠熠生辉。然而，随着改革开放的深入，经济的快速发展，塑料制品、玻璃制品等工业材料的普及，使得一些原本与人们生活息息相关的传统工艺种类，失去了应对现实的能力，逐渐淡出了人们的视线，甚至丢失、灭绝，成为一种遗憾。作为中国传统工艺之一的宜兴紫砂工艺2007年被列为国家“非物质文化遗产”，凭借“方非一式，圆不一相”的独特造型法则闻名于世，起源于北宋、繁盛于明清的紫砂工艺，和其他传统工艺一样，当下也存着传承与创新的瓶颈。 　　一、走近宜兴和紫砂 　　宜兴地处亚热带地区，位于太湖之滨，浙江、安徽和江苏三省交界处，南京、杭州和苏州名胜景区的中心，气候宜人，四季分明，物产丰富，素有“陶的古都，竹的海洋，茶的绿洲，洞的世界”之美誉。得天独厚的地理条件，丰富的紫砂土资源，浓厚的茶文化历史，使得紫砂工艺的产生是那样的自然，而且顺理成章。 　　以天然矿物风化―陈腐―锤炼而成的紫砂泥（又称五色土），经过不同的气温窑烧之后，呈现出紫而不姹、黄而不娇、红而不嫣、黑而不墨、绿而不嫩、灰而不暗的丰富色泽，加上其高温后鳞片状理想致密度的物理结构，一定的气孔率使得紫砂茶具具有良好的吸水性和透气性，能保持茶色、茶香、茶味、茶水不变馊，冷热急变性好，不易炸裂，不含有铅、砷、镉等有害物质，还具有一定的保健功能。 　　二、从紫砂历史说起 　　尽管，从宜兴骆驼墩遗址和西溪遗址考古发掘出土的大量7000多年前的陶器推断，把宜兴制陶史推进到了新石器时代，成为陶瓷起源的重要断代依据，但是从历史文献的记载来看，能找到的最早线索就只有北宋开始，根据宋人梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》的：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的诗句就可以表明。图1 供春壶 　　到元代正德年间，宜兴金沙寺的和尚到民间定制大缸的时候，根据其成型方法，捏制出一把胎质紫砂壶，无名无款，成为史上没有记载的第一把紫砂壶，后来，跟随四川参政吴颐山到宜兴金沙寺读书的小书童供春，在闲暇之际偷偷地跟金沙寺僧学习壶艺，图2 玉兰花六瓣壶（时大彬）开始尝试着用泥片镶接和拍打身筒成型的方法，供春壶也成为最早有历史考证的紫砂茗壶（见图1）；嘉靖年间，供春已创制出“树瘿”、“龙蛋”、“印方’等多种壶式，到万历年间，时大彬开创筋纹器造型（见图2），壶底开始用钢刀或竹签在壶底刻划作者铭文和年号，并在弟子中推广，陈仲美将景德镇的瓷雕艺术与制壶技巧结合，缀已草虫，壶象花果，开创了紫砂花器的造型。 　　明天后崇祯年间，陈用卿在自己制的壶上引用诗文，开创了书画与紫砂的结合，当时，士人倡导浅尝低斟，流行小壶，惠孟臣创小型水平壶，容水60-80毫升；随后相继出现了赵梁、董翰、元畅和时朋“明四大家”，时大彬与徐友泉和李仲芳“三大”名家，到清代出现了陈鸣远、杨彭年、杨凤年、邵大亨等壶艺名家，陈曼生将壶体形态与金石字画融为一体，使紫砂工艺上升到更高的文化层次，图3 莲藕酒具（蒋蓉）吸引了很多文人雅士的参与。后来一段时间因社会的动荡和战乱，紫砂陷入低谷，到新中国成立后，紫砂工艺获得新生，涌现了范大生、顾景舟、俞国良、任淦庭、程寿珍、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、高海庚、蒋蓉（见图3）等制壶名家，改革开放后，传统紫砂工艺走向了现代化，出现了徐汉棠、谭泉海、吕尧臣、何道洪、周桂珍、鲍志强、吴鸣、范永良、刘惠大、曹婉芬等壶艺名家。 　　回顾紫砂的历史，可以看出，几百年来的紫砂工艺，一直新品不断、名家不断，这些都是紫砂艺人在不断探索、不断创新的历程中，对于美好愿望的寄托与追求，特别是集紫砂文化、茶文化、书法、绘画和篆刻于一体的独特的形式语言，使得紫砂工艺千百年来一直是一颗耀眼的明珠。 　　三、宜兴紫砂工艺的现状 　　随着我国