绘画创作中“情”与“采”关系之我见.docVIP

绘画创作中“情”与“采”关系之我见 　　作者简介：刘琬，南京艺术学院美术学院中国画系2012级在读研究生 　　刘勰在《文心雕龙??情采》篇中有曰：“夫水性虚而论漪结，木体实而花萼振：文附质也。虎豹无文，则享同犬羊；犀兕有皮，而色资丹漆：质待文也。”[1]文中所提到的“质、情、理”和“文、采、辞”等概念，表达的是文学作品的内容与形式两个问题，他辩证地阐述了文艺创作的内容与形式是一个相依相存的统一体的观点。笔者认为这一观点，对于我们现今研究“如何处理好绘画创作中的内容与形式的关系”，同样有一定的借鉴和启发：以视觉审美为特征的绘画艺术，其形式的作用的确要比其它艺术，如文学等更不容忽视。但作为艺术美不可缺少的两个方面的物质前提，绘画创作中的“情”与“采”也皆举足轻重。 　　一、“情”是绘画创作的灵魂 　　这里的“情”，是指作品的“生活真实、真情、思想内容”，此为绘画的艺术内容。它包含两个方面的含义：首先，真情的表达。艺术作品是以情动人的，它具有审美作用、认识作用和教育作用，所有这些功能都是必须通过“情”来打动人而得以实现的。黑格尔在《美学》中讲：“愈是优美的艺术作品，它就愈是具有内容和思想的内在深刻和真实”，“只有心灵生发的仍然继续在心土壤中长着的受过心灵洗礼的东西，只有符合心灵的创造品，才是艺术作品。”[2]没有感情便没有艺术，画中情感，既是外在对象给画家心灵上的感受，也