密度力度与方向--美声技法训练之我见.doc

美声唱法技术训练三要素——力度密度与方向 郭志山 （河南大学艺术学院， 河南 开封 457001） 摘要：对美声唱法声音训练技术层面的研究，声乐界多局限在主体的经验。声乐教学中很多常用术语常误导学生，甚至导致本末倒置。对美声唱法声音技术训练的研究一定要将人体生理置于首要地位。在对学唱者进行声乐技术训练时应主要围绕气息的力度、声音的密度、气息和声音的方向性来逐步提高发声技术，同时，在训练的过程中，三者之间的关系是有机统一、整体协调的。只有如此，才能走出从歌唱感觉角度衍生的“面罩共鸣、眉心音、声音位置”等传统声乐教学中常用术语的误区，从根本上提高歌唱发声技术。 关键词：美声唱法； 技术训练；力度； 密度； 方向； Belcanto(美声唱法)是十八世纪意大利风行的一种发音方法，其目的是造成美好的歌声。【1】二十世纪八十年代前期，意大利著名男中音歌唱家、杰出的声乐教授吉诺-贝基曾四次来我国讲学，促使了美声唱法在中国的进一步推广和传播。吉诺-贝基那“集中的”、“浑厚的”、“戏剧性的”声音，让改革开放初期、与外国交流甚少的中国歌唱家和声乐教师产生了极大震撼，如何运用美声唱法的科学演唱技术演唱中外歌曲，则是我国声乐教育界需要长期探索、不断实践的重大课题。虽然我国声乐界已经基本上对美声的声音概念达成了共识，但在训练学生掌握歌唱技术的过程中又出现了各种各样的错误结果：“如语言不清，面无表情，目光呆滞等，国人不欢迎。他们却把这归咎于百姓不爱听“美声”，败坏了“美声”的名声”。【2】我们学习美声唱法，必须要非常清楚唱法与演唱结果之间关系。演唱者唱出“抒情性的”、“戏剧性的”、“浑厚的”等声音的前提是演唱者的嗓音类型，如果学习者陷入声音的“宽、厚、大”等过去传统“美声唱法”的声音陷阱，并美其名曰说这是“美声”，这就典型的颠倒了本末。像这种本末倒置、甚至舍本逐末的教学思想、行为在当下仍然普遍存在，并在一些声乐教师和学习者群体当中根深蒂固。那么，美声唱法的“本”是什么呢？是歌唱者本身的声带条件、喉器构造甚至是歌唱者的这个“本体乐器”，声乐教师和学唱者只有在这个“本”的基础上基本确定学习者的声部，进行声音技术逐步的精准锻造，才能生发出“美丽的、漂亮的声音”。【3】 美声唱法在不同的国家都会融入本土化的成分，从而形成具有本国风格、本国形态层面的美声，如德国美声、俄国美声、中国美声等等，不论那个国家的美声唱法，纵然有形态、审美等方面的差异，但从美声唱法的发声技术层面讲，它们却有着许多共通的地方，如：气息的力度、声音的密度及其声音走向等。如何在声音观念基本取得共识的情况下通过实践达到“美丽声音”的效果，需要我们不断地摸索，并将不断地探索下去。下面，笔者从美声演唱中声音的技术层面关于气息力度、声音密度及方向这三个方面，谈谈个人的粗浅见解，与同行交流。 力度有多层意思，常用的有指用力的度即用力的层次，使出的力量大即力度大，使出的力量小，即力度小在物理学中，把某种物质单位体积的质量叫做这种物质的密度。”。不论以何辞藻来表述它，在发声和演唱中确实存在这样一种声音现象，从声学、物理学的角度讲，是人体乐器的发音体——声带与其主要推动力——呼出的气息之间的适度和协调的关系。如果要发出具有穿透力的、密度较大的声音，不管歌唱者发出声响的大小，则必须具有相当压强的气息力量，而当歌唱者要发出大的声响、表达戏剧性情节的时候，对声音密度的要求则更高。古代声乐理论中的“声振林木、响遏行云”描述的也是高质量声音的境界。笔者以为，在声乐教学中，用“声音密度”代替“声音集中”，是从声乐的感性经验到声乐学理论的升华。对于如何达到密度大的、穿透力强的声音，每位声乐教师可能在不同层次上都有自己的经验和行之有效的教学手段，演唱者也都会有自己的“感觉”和主观认识。在各种文论中也都有关于声音密度的描述和获得高密度声音的手段。例如：“头腔共鸣”、“面罩共鸣”及用“哼鸣”的方法以达到二者手段等等，并且各种各样的手段和训练方法在实践中都不同程度的取得了成绩。但笔者认为，各种显性的声音感觉都是一种表面现象的呈示，其内核在于声音的隐性蕴含,即气息的冲击、声带的运动，这才是各种声音共鸣、密度现象的真谛所在。在现实中我们不难有这种现象：昨天练声和演唱时声音很“集中”，而今天这种感觉和声音就找不到了，声音变得“很散、很空”，没有大的密度，于是就拼命地找感觉，但无济于事，这种现象目前也非常普遍，我们经常会说或者听到这样的话：“今天声音感觉很好，或今天没感觉”。从声学和生理学的层面讲，获得高密度、有共鸣声音的根本在于声带，各种共鸣现象都是声带振动而引起的共振现象。离开声带去寻找声音的密度，那将是无源之水、无本之木。 关于歌唱中声音的方向，每一位歌唱者和教师更多倾向于从自己的“感觉”出发坚持己见，更有甚者还排斥他人观点