古代史备考资料大二下学期.doc

一、什么是元曲、元剧 元曲（“一代之文学”，包括元杂剧与散曲） “元曲四大家”，指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖（或王实甫）。 元杂剧的体制：一本四折外加一楔子的基本结构形式；曲、白、科和题目、正名组成的剧本形式；一角主唱的演唱形式；旦、末、净、杂组成的角色阵容；慷慨激昂的音乐风格。 元代钟嗣成的《录鬼簿》是第一部对元曲作家作品进行系统记录的戏曲史著作。明人臧晋叔的《元曲选》（又称《元人百种曲》及今人隋树森《元曲选外编》将现存元杂剧作品搜罗殆尽，盖162种。 元散曲的体制：抒情文学的新变。“词余”、“乐府”、“今乐府”、“北乐府”等名。包括小令与套数两种主要形式。套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”，由同一宫调的数只曲牌连缀而成，各曲同压一部韵，通常结尾部分有[尾声]。 元散曲的艺术表现特点：灵活多变伸缩自如的句式；以俗为尚和口语化、散文化的语言风格；明快显豁自然酣畅的审美取向。 张可久（约1270～1348以后）字小山,元朝重要散曲家，剧作家，与乔吉并称“双壁”，与张养浩合为“二张”。存世作品现存小令855首，套曲9首，数量为有元之冠，为元代传世散曲最多的作家，占现存全元散曲的五分之一，其个人作品占朝代作品总量的比例之高，在中国文学史上是绝无仅有的。有《苏堤渔唱》”，、《小山乐府》等散曲集。 小山散曲取材广泛，举凡写景抒怀、男女恋情、叹世归隐、酬唱赠答等文人生活的各方面，几乎都有涉及，其中不乏愤世嫉俗的悲叹惆怅之作。如{正宫·醉太平}《叹世》，对道德沦丧、贤愚颠倒的人情世态作了辛辣的讽刺。然而像这类表现其入市情怀的笔风尖利之作，在小山散曲中并不多见，最能代表其清而且丽，华而不艳的创作风格的，是大量的写景之作。如{黄钟·人月圆}《春晚次韵》。小山这一类散曲，清楚地显示了散曲雅化的趋势，元曲后期曲风的转变，张可久是个关键人物。 二、话说“四家”的代表作 “四家”：小说、说经、讲史、合声（生）。 （西厢记）诸宫调：诸宫调是宋金元时期流行的说唱体文字形式之一。它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用若干宫调的许多短套联成长篇，杂以简短叙述，用来说唱长篇故事，故称“诸宫调”。演唱时采取歌唱和说白相间的方式。诸宫调在北宋就已出现。北宋以后，诸宫调继续流传于中原和南宋临安等地方，又有南之分，北方用琵琶和筝伴奏，南方则用笛子。北方的诸宫调又称“弹词”或“弦索”。董解元《西厢记诸宫调》又称为《西厢记弹词》或《弦索西厢》，通称《董西厢》。 三、关汉卿 关汉卿杂剧的剧场性： （1）场上之曲。（2）尽快入戏。（3）注意处理戏剧冲突的节奏（4）善于设置悬念。（5）本色当行的戏剧语言。 关汉卿杂剧的语言艺术： 1、对于不同的人物，关汉卿根据其身份、教养、地位等，让其语言当俗则俗，宜雅则雅，完全体现不同人物的气质和个性。 2、既立足于戏剧语言性格化，有博采现实生活中的种种语言素材，包括谚语、俚语、成语、口头禅等等，融合与作品之中，形成一个自然真切、色彩斑斓的语言世界。 3、关汉卿剧作所表现出的纯熟的语言艺术，是杂剧作为代言体的叙事文学臻于成熟的重要标志。 关汉卿的作品：[南吕·一枝花]《不伏老》（见作品选） 【尾】我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响珰珰一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴鞠、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽，天哪，那其间才不向烟花路儿上走！ 此曲尾曲思想上集中而夸张地塑造了“浪子”的形象，既有关氏的影子，又代表了一代浪子才人的精神风貌。其玩世不恭的自我表白其实显示的是对不公时代的倔强对抗，表现出新型的文人价值取向，对传统文化的叛逆、个体生命意识的张扬。 艺术上则大量运用衬字，使句子既短促有力，排比罗列，又气势宏伟、舒展极致，正与作品精神抖擞、放浪不羁的思想指向符合。 四、王实甫及其《西厢记》 1.《西厢记》故事艺术、主题的转变：从唐代元稹《莺莺传》（又称《会真记》）小说到金代董解元《西厢记诸宫调》（又称“董西厢”，一种说唱文艺，因其由多个宫调的曲子连缀而成，故名）再到王实甫《西厢记》杂剧（又称“王西厢”），艺术形式将人物活动与心理世界不断扩展，故事主题一再得到提升。从表现文人薄情负心，对女子始乱终弃的“猎艳”心态到肯定“自今至古，自是佳人，合配才子”、歌颂青年男女为争取婚姻自由大胆和封建家长展开斗争，虽然还不免带上“合礼”、“报德”的色彩，但到“王西厢”最终将“情”的一发难收、天经地义表现得酣畅淋漓，喊出了“愿普天下有情的都成了眷属”的 嘹亮呼声。 2.人