艺术导论--动画篇 《一》.pptVIP

动画的本质 ——李杰 “动画能解释人类于脑中呈现及 产生印象的任何事物” “动画”一词源自于日本。 在第二次世界大战结束之前，日本人称呼以线条描绘的漫画式影片为“动画”或“漫画动画”。而“animation”这个英文字，则源于拉丁文的“anima”即“灵魂”。英文的“animate”有“赋予生命”的意义， “animate”因此被用来表示“使……活起来”的意思。 因此，将英文的“animation”对应于源于日文的“动画”，仅表达了一小部分的意义。 也就是说，动画的精神并不在于捕捉外在事物在物质世界里的样貌，而是捕捉那些事物进入到人们脑中之后，所产生的冲击与印象，因此动画中时常呈现物质世界里观察不到的夸张、变形或离奇情节，这是动画家们所认为的，更为趋近真实的“真实”。从这层意义来看，动画在美学上其实是极富表现精神的现代艺术。 “想像”和“幽默” 综上所言，动画发展出独特的美学，而定义动画的方法，不应拘泥于媒材或创作方式，而应从是否掌握动画本质来界定。 因此，位于数字时代中的动画实有值得人们发掘的无穷潜力。 从这个角度来看，将动态影像经过数字后处理，并且使用了合乎动画精神的技法(包括时间、动作和视觉造型上)，就能称之为“动画”。 * * 第一讲： “动画”在本文中的意义，乃是以单格(single frame)或定格(stop motion)方式，以电影影片、录像摄影机或电脑软件等媒介所拍摄完成的活动影像(moving mages)。至于以电影(cinema)的每秒24格，或录像(video)的每秒25格(PAL制）甚至电脑画像(computer generated imagery)形成放映的作品，则可泛称为动影”(animated film)。 它具备了多样性格，综合了造型、绘画、音乐、戏剧及舞蹈等多样艺术，可以复制甚至收藏(这在录像及数字时代前是不可能的)。且具有广为传播的性质。 沃尔特·迪士尼(Walt Disney，1901一1966) 沃尔特·迪士尼(Walt Disney，1901一1966)曾说过： “动画能解释人类于脑中呈现及产生印象的任何物。” 将动画视为“动态的幻觉”的理念，贯穿了迪士尼动画的精神。 事实上，动画的出现远远早于电影的诞生。自有人类开始以来，透过各种图像形式的记录，显示出人类潜意识中有表现物体动作和时间过程的欲望。位于西班牙境内，25000年前的阿尔达米拉洞窟壁画中，即出现了超过4只、正在奔驰中的牛脚，说明人类对于动态图像的想象和捕捉。而古埃及壁画的连续分解动作，正如同后来的走马灯(zoetrope)，以及印尼爪哇和中国的皮影戏(shadow play)，都具备影像动画(会动的影和画)的雏形，这样的欲望延续下去，促成17世纪“魔术幻灯”(magic lantern)到1 9世纪“活动写真”(motion picture)的发明。 1872年起，英国人穆布里治(Eadweard Muybridge)拍摄了大量动物包括人的运动姿态，他的动态连续摄影给人们带来新奇的视觉经验，并纠正了人们视觉观念里，对于急速奔跑的马腿姿势。他的作品编成《人类动态》(Human in Motion)及《动物动态》(Animal in Motion)两本影册。从19世纪末面世以来，至今仍为全世界艺术家、画家、动画家、科技者所沿用的参考用书。 美国人斯图尔特·布雷克顿(J．Stuart Blackton)和法国的埃米尔·柯尔(Emile Cohl)皆宣称自己是第一个做出手绘动画的人，其实这并不重要。无论是布雷克顿的《滑稽脸的幽默相》(The Humorous Phases 0f Funny Faces)的丰富表情变化，还是柯尔的《幻影集》(Phantasmagorie)一片中的夸张肢体语言和视觉转形(metamorphosis)，都形成了动画美学上的重要语言，并展现出动画的两大要素，就是“想像”和“幽默”。 “想像”和“幽默”。 美国漫画家温瑟·麦凯(Winsor McCay)将漫画手法套入动画中创作。代表作《恐龙葛蒂》(Gertie the Dinosaur)，以真实影片中大象吃树叶的动作来仿真恐龙的动作，完成了具有高度想象力的“完全动画”(full animation)。由于布雷克顿和麦凯的成功，美国的动画片厂开始兴起。至于使动画成为工业，并成为娱乐媒体宠儿，则有赖佛莱雪兄弟(Max＆Dave Fleischer)及后来居上的沃尔特·迪士尼，将动画的娱乐性、商业性成功发展出来。两者都在动画技术的研发上有着巨大