浅析波普风格对平面设计的影响.docVIP

浅析波普风格对平面设计的影响 　　摘要：本文通过对上世纪50年代兴起的波普艺术风格的分析，论述波普艺术对平面设计的影响，再结合设计师们的设计案例，进行具体分析。 　　关键词：波普风格；平面设计；设计影响 　　在经历了现代主义风格的单调，并且冷漠而缺乏人情味后，开始寻求一种能够让人们眼前一亮、奇特的新的设计风格。因此，诞生了波普风格，并且影响广泛，涉及了绘画行业甚至是设计的各行各业。 　　一、波普风格 　　（一）波普风格的含义 　　波普风格的简称是流行风格，同时也被称为新写实主义，由于波普艺术的英文一般被看做“流行的、时髦的”这类词语的缩写，它是一种流行文化的代表。尤其受到青少年的青睐，他们希望摆脱父母的管制，想要充分发挥自我，想要充分的自由，他们希望拥有属于自己独特的文化、品味和爱好。[1] 　　由于二战后新生代十分反感冷漠而缺乏人情味、单调风格的现代主义和国际主义，认定那是老套、落伍的想法的体现，因为希望能够有一种新的设计风格来表现消费者的一种新的观念、新的文化和新的自我表现，所以，英国的青年设计师们掀起了一场波普设计运动浪潮。 　　波普风格主要表现在年轻人所用的生活用品，如古怪家具、迷你裙等，随波逐流，喜爱通俗化的趣味，强调设计中的独一无二和新奇，采用鲜艳且强烈的色彩表现。从设计的风格上说波普风格却不是一种单调的、统一的风格，却是各类风格的综合，它探索的是大众文化中通俗的趣味，反对现代主义自命清高。它的宗旨是追求新颖、追求古怪、追求希奇。 　　（二）波普风格的产生背景 　　二战后的英国希望通过自己的努力，追赶上现代主义运动。但要追赶上超它三十年的现代主义十分困难。到了六十年代，英国的设计思维发生了显著的转变，不再苦苦追赶现代主义，而是通过寻找一个新的设计风格，通过关注消费者的喜爱，采用大胆浓烈的色彩，以及古怪新奇的造型来突破陈旧的条条框框，满足消费者的需求。[2] 　　期初是由一群自命为“独立团体”的英国艺术家、批评家和建筑师发起的，他们对新兴的都市的大众文化所吸引，采用不一样的大众生活用品等进行创作。这里面，理查德?汉密尔顿的一副作品《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》，如图1所示，画里有一个半裸的肌肉发达的男人，是从药品杂志上剪下来的，手里拿着一个巨大无比的棒棒糖；有性感的女郎，也是半裸的，她的胸前还贴着金光闪闪的小金属片；屋子里的墙上挂着那个时候的通俗漫画《青春浪漫》，而且裱了画框；桌子上放着一块包装好的火腿，它的牌子是“罗杰基斯特”；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等，现代家庭的必备家用电器，灯罩上有一个“福特”标志；通过窗户可以看到屋子外面街道上的超大的电影广告……这所有的都可以经过那个男人手上的棒棒糖得到答案，就是“波普”的代表。 　　（三）波普风格的发展 　　波普艺术风格萌发于20世纪50年代的英国，二战后的英国文化受到重创，当时英国的设计表现为既无法摆脱美国式文化的冲击，同时为了保持自己本身的独立性和民族性，对美国文化进行讽刺和批判。虽然设计师们向往现代主义和功能主义，因各种原因终于有机会可以实施，但是英国大众还没有真正接受和欣赏这种他们认为寒酸的风格。[3] 换个角度来说，刺激了英国大众对富足感和满足感的设计品的需求，因此诞生了波普艺术风格。 　　美国的波普风格出现在英国之后，在艺术探索上秉承了达达主义的精神，它的作品大批使用被丢弃的物品、商品招贴电影广告、各类报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。美国的文化更适合波普风格，以至于在50年代美国的波普风格达到了鼎盛时期。当时最具代表性的人物是安迪?沃霍尔，他用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至是走向一种极端，可口可乐瓶无休无止的排列，还有明星们的照片都作为最好的创作中心和资料。这非常贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业生产正是这样日复一日的重复着同样的东西。用直观的艺术表现方式取代了高深的艺术。伴着后现代艺术的推动，使它和我们的生活界限也越来越近，大概我们没有了解到，可它作为我们生活和精神的一部分已经没有办法取代。 　　（四）波普风格的特征 　　波普风格由于是流行一时的大众文化，所以它是普遍的、大众的，同时也是暂时的、易忘的；由于它的工艺简单又受到青年人们的喜爱，所以它是批量生产的，同时又是年轻的；由于它是对现代主义和国际主义的反对，所以它是浮夸的、性感的。 　　波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们进行变更、制作，之后又一次组合和拼贴，给予特定的思想含义，通过这种方式来创作一件新的艺术品。 　　波普风格同时也是一种嘲笑、挖苦和奚落，是人们贪婪无厌本性的蔓延。总之，波普风格是如今相对而言处于比较底