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篆刻的艺术表现形式及在现代平面设计中的应用分析 　　摘 要：篆刻作为中国最具代表性的传统文化之一，从古至今一直对人们的生活产生着不可忽视的影响。同时，篆刻与文学、书法、国画等领域是不可分割的，所以自古文人雅士“诗书画印”样样精通才能称之为才子，一幅作品“诗书画印”样样都有，并且协调搭配才能称之为优秀的作品。篆刻艺术中篆法、章法、刀法诸要素在方寸之间能够达到和谐统一的才能视为上品。章法是研究印文的布局排列，而这些布局方法与现代平面设计的编排表现方式有很多共通之处，值得研究和比较。同时，对传统印章元素进行研究有利于艺术家理性的掌握和欣赏篆刻艺术。本文重在探索篆刻的艺术表现形式及其在现代平面设计中的应用，这将为现代设计的设计理念和造型语言提供有益补充，对研究传统篆刻艺术以及对传统篆刻艺术的元素进行新的创新和发展具有重要的意义。 　　关键词：篆刻艺术；表现形式；平面设计；应用分析 　　1 篆刻艺术发展简况 　　篆刻艺术作为我国的传统文化艺术，自起源至今已有两千多年的历史，在这个漫长的历程中，当属战国、秦汉、魏晋时期的篆刻发展最为鼎盛，材质多种多样。对玉、金、银、铜、兽骨、牛角、象牙等的运用比较常见，自此之后由于时代政治、经济、文化的发展演变，篆刻在唐宋时期曾走过下坡路，直至明清时期，篆刻发展才再次回到一个高峰，呈现百花齐放、百家争鸣的景象，诗书画印的结合达到空前的和谐统一，形成独具特色的民族艺术体系。 　　2 篆刻艺术表现形式 　　书画讲求章法、治印亦然，讲求经营布局之势。篆刻必须了解篆书并考究篆书的正确写法，然后依据印文字形来设计安排。篆刻中文字的布局要讲求疏密关系、讲求平衡、协调、注重朱白对比等诸多因素。可因地制宜地改变字形大小、疏密、偏旁部首，或合并笔画或分离字形等，不仅生动形象，而且具有强烈的装饰美感，追求“疏可走马、密不透风”的艺术效果。印章方寸之间包含了篆刻的布置，印文有一字成文、二字成文、三字至九字成文者，章法不一，但均体现了对称与均衡、节奏与韵律、对比与统一等形式美法则。 　　2.1 对称与均衡 　　篆刻中对称包含上下、左右、斜角对称三种形式，为达到对称效果，有的字将笔画直接设置为边框。或将字位置加大，占据一半的位置，并将文字的笔画当作边框进行处理，更加生动灵活。大多数篆刻家在印文的设计中为达到印面文字之间的均衡效果，往往将笔画多的字适当加长或加宽，笔画少的字，使其缩窄或变小，使印文顾盼有情，互相对应。有些上下或左右结构的文字设计出的印文并不美观，可以对文字偏旁部首或结构进行处理。可以根据异体字的写法，将偏旁部首进行错位，对整个文字的造型进行改变，让印面变得鲜活、生动。 　　2.2 节奏与韵律 　　在一些闲章的设计过程中，经常会遇见同一方印中两个字同时出现的情况，也就是叠字。为了避免印文的字形重复，可以把第二个叠字部分写成“=”。有时候也会遇见印文字数多的情况，可以故意夸大一部分或缩小一部分用印文字，将印文的某些笔画结构加粗或缩细，加长或缩短，一般多用于奇数字的印文文字处理，赋予印文丰富的变化，不会显得呆滞。 　　2.3 对比与统一 　　好的印章贵在能妥当处理印文的朱白安排和疏密关系，形成强烈的对比关系。而且在印章白文的设计过程当中，笔画少的部分往往红色面积大，笔画多的字部分往往形成白色的面积较大，一方印章中形成朱白对比。 　　3 现代平面设计的编排准则 　　平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，通过对图形、文字、符号安排和组合来传达创意或信息的视觉表现形式。平面设计中版面编排设计是最重要的表现形式，平面设计的展示，必须有一个好的布局和安排，如同篆刻艺术中的“经营位置”，其基本视觉形式语言是：对称、平衡、节奏、韵律、对比、统一，相互间有着密不可分的关系。 　　设计师在做平面设计作品之前应了解人们接收信息的规律，分析人们的阅读方式，进而引导消费者阅读广告作品。通过对图形、文字等信息的合理安排，从而在版面上呈现出完美的秩序，这样做有利于消费者理解广告主题、提高广告诉求。 　　平面设计作品为达到画面平衡，可以利用对象的完全对称，体现绝对平衡；还可以是均衡，一种动态的、不对称的平衡。感性、富于活力、表现情感丰富。 　　节奏与韵律，指设计元素根据一定规律，有秩序地连续重复排列，如粗细、长短、疏密、起伏、明暗等有规律、有变化地交替进行。 　　平面设计作品中经常要用到对比手法，对比凸显矛盾，对象在大小、高低、胖瘦、曲直、远近、轻重、动静、虚实、明暗等方面互相对比、衬托，使广告形象视觉效果生动活泼、主题鲜明，提高受众的注意力，提升广告的表现力。 　　统一指各种设计构成要素在色彩设计、造型特征、形象风格等方面局部服从于整体，形成统一。 　　4 篆刻艺术在现代平面设计中的应用 　　篆刻艺术