因声求气_吟咏诗韵1.ppt

请给下面的诗歌划出节拍　　  刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》  沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 【天净沙】《秋思》马致远 枯藤老树昏鸦ya 小桥流水人家jia 古道西风瘦马ma 夕阳西下xia 断肠人在天涯ya 可以看到，每个拼音的后面都会有a的韵母，这就是韵脚。 吟咏诗韵 指通过吟咏诗文的音律、声情并茂的诵读、玩味，品味诗歌的思想感情。 朗诵的气息控制 声音的发出是与呼吸、发声、共鸣、咬字四个环节紧密相连的。肺部呼出的气息通过气管，振动了喉头内的声带，发出微弱的声音。这种声波经过咽腔、口腔、鼻腔等腔体共鸣得到了扩大和美化，再经过口腔唇、齿、舌、牙、腭的协调动作，不同的声音就产生了，这就是朗诵发声的简单原理。 朗诵的气息控制 气流的变化关系到声音的响亮度、清晰度、音色的优美圆润、嗓音的持久性。也就是说，只有气息得到控制，才能控制声音 。 朗诵用声的特点决定了对气息控制的要求——掌握胸腹联合呼吸法：一要有较持久的控制能力，二要对气息的控制收纵自如，三要学会短时无声吸气。  调控朗诵的速度 语速 ——说话时吐字的快慢。朗诵的速度，大体分快速、中速、慢速三种情形。 决定语速的因素:a. 急剧变化发展的场面宜快读; 平静,严肃的场面宜慢读。 b. 紧张,焦急,慌乱,热烈,欢畅的心情宜快读; 沉重,悲痛,缅怀,悼念,失望的心情宜慢读。 c. 辩论,争吵,急呼,宜快读; 闲谈,絮语,宜慢读。 d. 作者的抨击,斥责,控诉,雄辩,宜快读; 一般的记叙,说明,追忆,宜慢读。 定准诗歌的基调 ①轻快型 语调轻松快捷，声音形式多扬少抑，多轻少重，语节少，词的密度大。多用来表示欢快、欣喜、愉悦、诙谐的情感。 ②凝重型 话语凝重，声音较低。音强而着力，多抑少扬，音节多，多用来表示严肃、庄重、沉思的意味。 ③低沉型 语势下行，句尾落点多显沉重，音节拉长，声音偏暗，多用来表示悲痛、伤感、哀悼的感情。 定准诗歌的基调 ④高亢型 语速较快，步步上扬，声音多重少轻，多连少停，语调高昂。常用来表现热烈、豪放、激昂、雄浑的气势。 ⑤舒缓型 语调舒展自如，语节多连少顿，声音较高但不着力，用来描绘幽静、淡雅的场景，表达平静、舒展的心情。 ⑥紧张型 语速快，多扬少抑，多重少轻，声音较短，气息急促。表达紧急、气愤、激动的情绪。 很多诗歌在感情基调之下，往往还融汇多种情感，在诵读时就要注意情感的变化。我们来通过一些诗句看看随着诗歌的情感变化后诵读时的气息与音色又会有怎样的变化。 重音  回忆一下你读诗的时候，通常什么地方需要重读？ 表情达意上起重要作用的词要重读。 红杏枝头春意闹。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 明月几时有？ 拖长音 朗诵时在哪些地方需要拖长声音呢？ 结句的末字，往往延长，能表现出一种余韵。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 * 因声求气 吟咏诗韵 缺乏诵读的阅读与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有的内容变得栩栩如生，仿佛是在与作者或作品中的任务侃侃而谈。在这种对谈中，阅读者自己不断改变着自己的精神状态，产生着共鸣。桐城派代表人物刘大櫆教人读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。” 读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的美感将大大增强。而且，一篇文章的声韵特征往往适应于文章内在的情感特征而呈现出自身的独特性，只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。一篇文章作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。 因声求气 因：依据； 声：声律（节奏、平仄、押韵）； 求：探求； 气：诗的精髓。 “因声求气”是清代桐城派作家刘大櫆提出的。指通过感受诗文语言的节奏来把握作品的精神。 诗句的节拍 五言诗的节拍： “23、212、221”。 23 欲穷／千里目，更上／一层楼。 212 海内／存／知己，天涯／若／比邻， 221 白日／依山／尽，黄河/入海／流。 七言诗的节拍：“2221、2212、223” 。 2221 孤帆/远影/碧空/尽，唯见/长江/天际/流。 2212 乱花/渐欲/迷/人眼，浅草/才能/没/马蹄。 223 日