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第四讲 美术课程目标 一、如何理解新的美术课程目标 课程目标是课程本身要实现的具体目标，是对一定阶段的学生在发展德、智、体、美等方面期望达到的程度，它包括四个方面的内容：认知类、情感类、技能类、应用类。课程目标是一切教学设计的出发点，也是一切教学活动的最终归宿。 长期以来，我国中小学美术课程目标在制订和实施的过程中存在两种错误的倾向：一是美术课程目标指向的是单一的认知领域，课程目标(包括教学模式)基本上是专业美术院校教学目标和教学方式的简单降低和移植。于是，中小学美术教学便出现了以明暗素描、空间透视、人物造型结构比例、绘画技术等为主线的目标体系。即使是旨在发挥学生的想象力、创造力的想象画、手工制作等内容的教学，也还是在为实现这些美术知识和技能的目标要求里打转。其结果是，学生既没有对这些美术知识和技能有多少领会和把握，原本爱涂、爱画、爱动的天性却随着教学活动的一步步深入，教学难度的一步步加深而消失得毫无踪影。二是中小学美术课程目标与教学实践脱节，存在着“两张皮”的现象。很多美术教师没能认真学习、仔细领会课程目标要求，对课程目标不屑一顾，教学活动全由自己说了算，想怎么实施就怎么实施，把自己在美术院校接受的那一套教学模式移植到中小学美术课堂，这样做的结果自然好不到哪里去。教育目标是课程设计的核心要素，教育目标的确立决定教育实践和教育改革的方向。近几年来，我国不断修订完善的中小学美术教学大纲，应该说在确立教学目标要求时基本上体现了中小学美术教学改革和发展的方向。如《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》(试用修订版，下文中提及的均为此版本)规定，美术教育“是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用”。但是，在具体的教学实践中，课程目标的确立，包括教学内容、教学活动及教学评价并不能实现学生全面发展的宗旨。除了以上两点外，教材建设也没能很好地体现课程目标要求，基本上是围绕认知领域来选择教学内容，且教学内容脱离学生生活实际，根本引不起学生的兴趣，更谈不上对学生进行创新精神和实践能力的培养。 此次基础教育课程改革的核心内容在于转变课程的功能：由单纯重视传授知识转向既重视知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成和学习过程与方法的体验。与之相应的中小学美术课程的功能为：在美术学科中，尽可能选择对学生发展有用的、学生感兴趣的、能够学会的知识与技能，并使之与他们的生活经验相联系，让他们愉快地学习、探究性地学习、合作地学习、综合地学习，培养他们基本的美术素养，使他们学会学习，形成有益于社会和个人的情感、态度和价值观。新的美术课程标准在课程目标上较好地体现了上述功能，反映了美术教学改革的根本方向。 新的美术课程目标在方向上与教学大纲基本是一致的，课程目标涵盖教学大纲的内容，并有更大的突破与扩展。鉴于美术教师对教学大纲有一定程度的了解，所以下面在介绍课程目标的特点时，有时要把两者作对照，使课程目标的科学性更加突出。 课程目标的特点主要体现在以下几个方面： 第一，大纲对目标的表述内容主要为学科知识点，而课程标准对目标的表述除了学科认知领域的内容外，还把兴趣、动机、情感意志、人格个性等隐性的目标作为重要内容显现出来。 在课程目标体系中，作为学科领域的知识和技能的难度和要求被降低，而作为人文领域的目标要求(如兴趣、个性品质、情感、态度和价值观)被提升，使美术课程由单一的知识技能取向朝更注重人文价值取向转移，突出强调美术课程的人文性质。具体而言，中小学美术课程目标，不是为了培养掌握专门美术知识和技能的美术家，或者为培养一名专门的美术家作准备，而是通过美术活动，使学生形成基本的美术素养，丰富和完善学生的个性、品质，激发创造精神，体验美术活动的乐趣，以积极、健康的态度面向社会生活。 例如，课程标准中第二学段(3～4年级)“造型·表现”领域的阶段目标为：“初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。” 教学大纲中对中年级(3～4年级)的教学要求是： （1)欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的美术作品进行简单的评价。 (2)引导学生进一步体验周围的生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 (3)学习简单立体物的表现方法，学习色彩的表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。 (4)培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造力。 最近修订完善的美术教学大纲由于吸收了最新的美术教学研究和改革的成果，比原来的大纲要成熟得多