2002：《英雄》开启中国商业片先河.docVIP

2002：《英雄》开启中国商业片先河 　　#欧美地区发行权以2000万美元售出； 　　#韩国与日本发行权分别以200万美元和700万美元的价格售出； 　　#VCD、DVD内地音像版权以1780万人民币成交； 　　#《英雄》贴片广告标价30秒200万元； 　　#内地票房达2.5亿元人民币； 　　#人民大会堂举行全球首映礼； 　　#租用直升机做空中宣传。这在2002年，还未苏醒的中国电影市场，无疑在当时成为一件轰动影视圈，既抢眼又时髦的大新闻。 　　电影本身不重要，时髦新潮才重要 　　2002年的最后一个星期，国内最大的文化新闻之一，便是张艺谋导演的《英雄》在全球上映。电影的场面恢宏，惊心动魄，曲折离奇，激动人心。与之令人惊艳的内容相比，在电影上映前该影片所做的一系列预热，可以说观众是第一次感受到的隆重与视觉冲击。 　　有报道说，这部电影真像是一场丰盛的视觉和听觉的宴会。该片投资三千万美元由著名影星李连杰、梁朝伟、张曼玉担纲主演；创作团队由王家卫御用摄影师杜可风掌镜、香港金牌动作导演程晓东设计武打；国际著名音乐家谭盾作曲；世界小提琴家帕尔曼用价值600万美元的小提琴演奏主题音乐。可以说，《英雄》用一项项豪华阵容，吊足观众的味口，卖点的细致甚至武装到了牙齿。数据显示，这部电影的内地票房达2.5亿元人民币，占全年总票房四分之一。 　　另外，英雄所创造的影视纪录与其轰炸式的营销也分不开。 　　该电影发行公司新画面公司作出一系列地毯式的宣传攻势、概念营销，先有通过媒体突然曝光《英雄》的剧照。这处可能曝光剧情的举动，在当时可谓绝无仅有。 　　在宣传上打出《英雄》“出征奥斯卡”的巨幅海报造势。另外，又举行该电影的音像版权拍卖，拍出1700万元高价，一时间“天价拍卖”、“违反合约”的新闻持续不断。接着火速推出游戏版、漫画版《英雄》。包括在电视上以纯商业广告的形式展示《英雄》画面，在具有政治意味浓烈的人民大会堂举行全球首映式，甚至采用国内顶级公务机宣传，可谓造足话题与赢爆眼球。 　　根据当时的媒体这样评价当时的宣传阵容：关于这部电影的本身的内涵、文化、思想都不重要，重要的是新潮、时髦、绚烂。甚至当年在《英雄》上映时张艺谋都直言不讳地说，这部电影就是要用顶级的画面和顶级的音效，还有成群结队的明星吸引观众。 　　最终，《英雄》在营造的多个第一次中，获得了2.5亿票房，在当时的国产片票房成为商业纪录之作。 　　《英雄》成为中国电影走进市场营销的第一个版本，自此以后中国电影业逐步步入一个电影营销初步阶段。当电影制造的话题、电影制造的体验，成为一种特殊的市场驱动力并成功地被企业运作，那么采取整合营销手段，让更多的人意识到合适的营销手段将创造巨大的市场价值。 　　同时，它还带动了诸多相关行业的获准审批、发行方、制片方、投资方、影院，甚至还包括广告业和其他商业品牌的注入，造成多重赢利局面，这无疑给当时早已疲软的国内电影市场注入了一针强心剂。 　　这也使得电影营销的重要性与意识在这近几年广为看重，甚至成为比电影内容本身更为夺人眼球的话题与事件。从发行公司、院线到影院，各种影片在不同层面都频频使出宣传武器。 　　可以说，张艺谋的《英雄》紧锣密鼓的宣传，加上强大的明星阵容给死寂的中国电影带来了星星之火，这部电影成为中国电影大制作的开端，并给中国电影界提供了一个成功的商业运作个案。 　　这样的营销策略一直至今，仍旧被无数电影发行公司竞相效仿。另外，《英雄》张艺谋的成功，也是其制片人张伟平的成功。张伟平强烈的商业意识与市场观念，使得他对美国好莱坞经营模式了熟于心，也是他一手重新再创造了第一个中国商业大片的奇迹。 　　文化内涵和票房的争端 　　然而，伴随着《英雄》票房的一片叫好与持续升温的关注度，关于张艺谋艺术创作水准的批判声音也越来越强。著名的小说家金庸说，“《英雄》把人的价值分成几等，不尊重生命，是一部很荒唐的电影”。 　　也有评论称其“违背历史真实，违背最起码的现代意识”；“英雄像一捧绢W花，美则美矣，完全谈不上思想的内涵”。一时间学者、影评人、观众将其诉之一个文化的投机分子。 　　张艺谋在那两年间可以说遭受着来自社会各个阶层的关于文化与思想的批判。 　　然而在10余年后的今天，人们纷纷转入到商业片的道路上，甚至有着当年骂过讨伐过的人自己也身处在如何利用商业变现的现实。细数台湾电影，90年代中国内地的电影境况，尊崇自己尊崇艺术，只能走入自我观赏的死胡同。在中国的现行阶段，电影依然是大众的艺术。 　　2013年11月，编剧卢苇在新书《电影编剧的秘密》中撰文称，张艺谋在《英雄》后，价值观一直有问题。“暧昧不清，让人疑虑重重”。 　　而当年张艺谋面对媒体表达着电影这样的看法：电影是一次性的艺术，观众进来看一次就