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尊重创作 尊重观众 　　“以前，导演与院线大佬们在一起往往互相指责，但今天，他们却变成了知无不谈的好朋友。”中国导演协会会长李少红无不惊讶地说，这种现象让她“太意外”。这样的情形在出现4月9日在京举办的“创作与市场”论坛上。 　　本次论坛由中国电影导演协会和《综艺报》共同主办，为第四届中国电影导演协会2012年度表彰大会的年度论坛之一。李少红、高群书和程耳三位导演，与中影南方电影新干线导演赵军、河南奥斯卡电影院线总经理刘健以及万达电影院线营销中心副总经理刘歌进行对话，参与对话的还有我国台湾资深电影监制焦雄屏。活动由《综艺报》电影版主编朱玉卿主持。 　　谈及发起本次活动的初衷时，本次活动的发起人李少红指出，在刚刚过去的第一季度，大家看到了电影创作与电影市场的高度互动，这种互动反映在电影创作对市场，以及观众观影心理的洞悉与掌握，并由此引发争相观影的盛况。本次电影导演与电影院线代表的直接对话，更突显了这种互动的积极意义。 　　本次论坛活动主要围绕电影创作与市场展开——作为创作者的导演如何理解观众，作为终端市场代表的院线公司代表如何理解电影创作，二者如何实现更好的互动从而助力国内电影业的可持续发展。 　　无论创作还是市场，最终的指向均是观众。四位电影创作者代表和三位院线代表也与大家分享了对当前中国电影业发展现状与趋势的看法，以及如何为观众提供更好的电影内容和更好观影体验的建议。 　　李少红在最后的总结中指出，中国电影导演协会不仅是电影创作者们的家园，更是电影业上下游沟通交流的平台，本次活动不仅顺应了当前电影业的发展趋势，更体现出电影业各环节之间相互沟通交流的“正能量”。 　　导演观点 　　李少红 中国电影导演协会会长 　　代表影片：《血色清晨》《门》等 　　导演与市场的沟通不可回避 　　按道理说，导演不需要直接面对市场，但是导演完成的影片最后均要进入市场。以往，导演与市场的沟通比较少，但对现在的中国电影导演来讲，与市场的沟通不可回避。 　　去年宁浩、管虎等几位青年导演执导的五部电影在五月份上映，在影院排映过程中遇到很多问题。贾樟柯曾找到我，希望导演协会出面与院线方有一个对话，尤其在国产电影面临好莱坞大片挤压下，可以在市场上有一个平等竞争的机会。结果双方在交流现场发生激烈争执——院线和影院代表们坚持说，市场的平等就在于影片是否卖座，电影院只看影片是否上座，市场面前没有任何特殊可言；导演们要求院线排片方面要平等。最终谁也没有说服谁。 　　其实，创作和市场双方需要更多沟通和交流。从我的切身体会来说，市场终端的从业人员是电影导演的战友，他们为电影做了很大的贡献。我希望电影创作者可以提高电影质量，与院线和影院携手打天下。 　　高群书 电影导演 　　代表影片：《东京审判》《风声》《西风烈》《神探亨特张》等 　　找对观众群 　　创作与市场才能达成共识 　　创作与市场是一条绳上的蚂蚱，不应该是对立的。无论是商业片还是艺术片，都可以有自己的观众，现在的市场已经具备细分的可能。很多偏艺术范儿的电影没能卖座，是因为市场营销不到位。今年以来，好几部电影在市场营销方面都非常成功，比如《北京遇上西雅图》，就是找到了自己的观影群体，创作和市场达成了共识。还有《西游：降魔篇》，是一部靠制作水平和鲜明的受众诉求取胜的典范，是真正的商业大片。 　　我特别理解市场一线的同仁，当年我的《东京审判》和后来的《西风烈》《神探亨特张》等上映时，都得到很多院线的大力支持。大家之间应该经常像今天这样互相沟通，共同努力。今天听了三位院线代表们的发言，我发现万达院线的刘歌很懂电影规律，奥斯卡院线的刘健懂基层观众，南方新干线院线的赵军懂人民，三个人基本代表了中国观众，收获很大。 　　程耳 电影导演 　　代表影片：《边境风云》 　　票房不好要反思自身原因 　　我做电影，始终坚持一个原则：在观众喜好和个人趣味之间尽量求得平衡。2000年前后，有两种电影得到了非常大的发展，一个是完全个人化的影片，比如“第六代”导演们的影片；另一种是商业片，但现在回顾当时的商业片，觉得很幼稚，有些其实并不那么商业。 　　我在做《边境风云》之前考虑了很多。它并不是一部一目了然的商业片，虽然也有愉悦观众的地方，比如大明星、贩毒题材，最后因为种种原因，票房仅打平了制作成本。这让我更加客观地审视自己——这个结果是怎么造成的？这并不是院线和影院的问题，而更多是输在前面的环节，比如影片在策划之初，以及影片创作自身。 　　当前的电影市场和和观众都发生了很大的变化：一方面，银幕数量在迅速增加；另一方面，随着这几年互联网的发展，大家在信息面前越来越平等，观众见多识广，对电影的审美和判断超过以往。我们创作者可能有些低估观众的接受度。 　　焦雄屏 电影监制，著名电影评论人