朦胧中独特的印象画派.docVIP

朦胧中独特的印象画派 一直以来我对印象画派的作品的有一种朦朦胧胧的感觉，那种感觉就像眼睛患有近视和散光的我摘下眼镜看到的世界一样，物体轮廓融于周围的环境中。印象画派的作品不像其他流派的作品那样细致逼真，这些作品乍看上去都很粗糙草率，有些甚至都看不出画的究竟是什么。不过即使是这样也不影响我对印象主义作品的欣赏，在我看来这些看似粗糙朦胧的作品倒别有一番风味。 印象派绘画也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名却在短短的一二十年中跃然成为一个令世人瞩目的艺术流派，印象画派的魅力可见一斑。 印象画派能够在短时间取得巨大成功自然少不了印象派画家们的不懈努力。19世纪时期法国的绘画风格是以学院派的新古典主义为主导的多数人都出自于皇家美术学院，有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。这些只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。皇天不负有心人，在他们的努力下，印象画派于19世纪年代达到了它的鼎盛时期其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象艺术大师由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。 他们创作出大量《草地上的午餐》《日出·印象》《红磨坊的舞会》至今仍不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中印象画家反对当时占正统地位的古典反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。 　由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。比如说，同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就运应而生。