六根弦上取磊落.docVIP

六根弦上取磊落 　　月度推荐 　　表演者：宋冬野 　　唱片名：《安和桥北》 　　出版者：摩登天空唱片 　　虽然被笑称为民谣歌手中最胖的，但宋冬野显然有着一颗和胖硕身材并不相符的细腻内心。作为一名原创音乐人，他对一首歌的理解并不限于简单的词曲创作。 　　早在三年前，宋冬野就曾独立制作和发行过一张专辑《雪泥鸿爪》。在有限的录音条件下，这张牛刀小试的专辑还带有LO-FI中常见的粗糙和颗粒感。而今年8月正式发行的首张专辑《安和桥北》则明确地显示了胖子向着更加精致方向迈进的决心。 　　前期，新东家摩登天空为专辑的制作提供了强有力的技术支持。由旅行团乐队成员韦伟担任专辑制作人，麻油叶成员尧十三、李琪弦乐团等好友共同参与了专辑的制作。有了这些实现“野心”的先决条件，宋冬野真正开始将脑海中的想法变成现实。 　　细听一遍，新专辑的12首作品在编曲和配器上都与原来的版本发生了非常明显的变化。出于宋冬野本人对弦乐的偏爱，专辑中的弦乐成分大大增加。这不但提升了单个作品的厚重感，也奠定了《安和桥北》整体“偏蓝”的主基调。而一些中国传统乐器如大鼓、古筝的使用，则显示了宋冬野及其制作团队在编曲中“动脑筋”的功力。 　　首曲《抱着盒子的姑娘》是宋冬野与尧十三共同创作的一首曲子。从脚踩雪地的采样开始，弦乐慢进，忧伤四起。如果说《安和桥北》是胖子娓娓道来的一个故事，那么首曲就像是推开了故事的大门；随后的《莉莉安》更是令人惊喜：优美的旋律使其成为非常讨耳朵喜欢的作品，由古筝与弦乐组成搭配的编曲又形成了一问一答式的对话效果——弦乐刚落，古筝即响，左左右右让人应接不暇。双贝司的编制，增加了歌曲的戏剧成分，显得既古典，又轻盈，律动感十足。 　　麻油叶组织的成员尧十三承担了本张专辑中不少曲目的编曲工作。此前，在娄烨的电影《浮城谜事》中，他的配乐和编曲功力就让人眼前一亮。这一次为好友操刀，尧十三再次展现了自己在编曲上灵动的一面。 　　在专辑另一首流传度颇高的作品《关忆北》中，尧十三选择用吉他和贝斯弹拨打底，营造出一种轻盈飘渺又怀旧感伤的氛围；而在《连衣裙》中，他又走了一条黑暗低沉的路子，与歌曲本身明亮美好的歌词形成了强烈的反差，增加了作品的张力。 　　虽然有部分歌迷指出新专辑中精致的编曲让这些歌曲丧失了原有版本的烟火气儿，但这对一个极其看重表达方式的歌手而言，编配的差异并不影响歌曲本身的情感。 　　专辑中对宋冬野最重要的作品莫过于《安和桥》。录音的时候，宋冬野不顾朋友们和制作人的建议和阻拦，执意要在编曲中加入马头琴和中国大鼓。为什么如此，他说不出原因，只是本能地感觉到只有马头琴才可以表达出他对安和桥那种无法言说的情感。因为宋冬野的执拗，《安和桥》的录音和混音成为整张专辑中最困难、耗时最长的一首歌。 　　现在，当我们听到加入中国鼓和马头琴之后的《安河桥》就会明白，宋冬野的“本能”与那早已因拆迁而消失不见的安和桥竟然是如此契合——悠远空旷的马头琴响起，仿佛低沉的倾诉，化作一条在胖子心头缓缓流过的时间之河。流逝的岁月，改变的环境，过往的人事与风景，不但是宋冬野创作这首歌的灵感，也成为形塑宋冬野音乐气质的重要因素。可以说，没有安和桥，没有来自个人体验的真实情感，没有那种遥远乡愁似的疼痛感觉，也就没有了这张《安和桥北》和今日的宋冬野。 　　在很多人的眼中，宋冬野仿佛一觉睡醒就突然“红”了，但麻油叶的创始人马頔却替他打抱不平：“你们没看过胖子自己在家弹琴，去摸索和弦，一夜不睡录一首歌……” 　　“这些年写了一些歌，也有越来越多人知道了我，但我不想因为市场放弃自己坚持的东西。” 　　也许正是靠着这种有点偏激和固执的态度，宋冬野才有了今天的成绩。作为加盟摩登天空公司后的首张专辑，《安和桥北》在各方面也并没有达到无可挑剔的地步，但这毕竟是宋冬野第一次在硬件过硬的条件下制作的专辑。它包含了大量的想法和创意，不论它们是欠火候还是玩过了头，都是宋冬野一次原原本本、认认真真的音乐记录。 　　宋冬野的关键词 　　关键词一：安和桥 　　安河桥位于北京海淀区，因地铁修建施工，这里进行了大面积的拆除。现在，“安河桥北”是北京地铁4号线的终点站，也是全线唯一的一个地面站。1987年，宋冬野出生在安河桥一个老旧的小院中。由于父母工作较忙，他在奶奶的陪伴下，在安河桥度过了无忧无虑的童年时光，并且在随后的日子里学会了弹吉他。2011年，宋冬野与一个朋友开车路过这里，车子从南向北开，他顺着风景和新修的地铁打望昔日的出生地，西北五环从桥上飞驰而过，一切都已是物是人非。酝酿多时，他写下《安和桥北》中那颇为打动人的开头：“让我再看你一眼，从南到北，就像被五环路蒙住的双眼……”在歌中，宋冬野把安河桥改成了安和桥。 　　关键词二：麻油叶民间组织 　　一群热爱音乐的年轻人走到一