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在地·未来 　　中国传统文化，在新一代的海外华人青年艺术家身上会展现出何种新面貌？此次何香凝美术馆的 “在地·未来——文化中国·海外华人青年艺术家邀请展”，涵盖了来自13个国家的21名艺术家的多媒介作品。作品呈现出旅居海外的青年艺术创作本身所具有的“传统”文化与“所在地”的异文化之间沟通、磨合、感知的结果。策展人冯博一也于本期为我们剖析这场展览背后的艺术文化意义。 　　策展人新视角 　　关注海外华人艺术 　　P：请简单说一下你挑选艺术家的标准？ 　　冯博一：海外华人青年艺术家是一个宽泛的群体，因为国别、地区、个体的差异性很大，并非是千篇一律的存在，不同的经历和背景、不同的时空及语境，无法以一种固定标准来判断与衡量，参展艺术家的身份既有出生、成长在欧美、东南亚的某一个国家，也有从中国大陆及港澳台移居和留学到某一个国家的从事艺术创作的“学留人”（即留学以后留居在异国）。但求同存异，他们也具有一种身份认同与境遇，使得他们的艺术具有一种既不同于中国本土的，也不同于所在地的，而是具有多种文化之间，并不断变化的性质与形态，或许更多的是在多种文化之间冲突、适应、磨合的混杂结果。因此，这次展览没有细分不同的部分，只是根据这一框架，在有关专家推荐的基础上从60多位艺术家的作品资料中，给予挑选具有多媒介方式表达的作品。毕竟这是第一次关注海外华人青年艺术家，而且我们还难以跑遍13个国家进行考察式的遴选。 　　P：这次挑选了22位来自13个国家的海外华人青年艺术家，来自哪些国家的艺术家会比较有特点？ 　　冯博一：可能是移民美国的华人青年艺术家较多，这次有6位来自美国的参展，相对于来自有些国家就一、二位来说更有特点吧。主要体现在：作品显示了他们自由穿越多种媒介方式与界限的能力，在跨出“一对一”写实似真性之后，比很有现实感的艺术叙事有了更多的想象可能性与表现空间，而这些又都凸现了在新的语境中，一种艺术不确定性的作用，一种无法把握的无限变动。这种“不确定性”对于他们来说，或许不是一种简单的形式，而是一种具体而微的生存经验与境遇。正因为海外华人青年艺术家既有种族为基础的共识与身份认同，又因各自的差异性、流动性造成其身份的不确定，所以我无法将其难入到固有的类型之中，而这也正是其活力之所在。因此，考察、展示他们的双重经验的影响，置身异域的独特艺术实践，就成为我们策划、举办这次展览项目的前提与基础。 　　P：在展览主题中，有“在地”与“未来”、“中国”与“海外”这两组对应词，也反映了在这些海外华人青年艺术家身上有多重时间、空间、文化的叠加，你觉得他们对于“中国文化”起了什么作用？他们是否也将会是推动中国文化走向“全球性”的新主力？ 　　冯博一：对于立足于两种或多种文化的交叉边缘处境的海外华人青年艺术家来说，可能有种种无法备述的艰辛和困惑，但对艺术创作而言，这种体验也不一定是负面的，应该是可利用资源。因为艺术需要自身感受和体验的积累，也需要对自身陷入的境遇进行较为清醒的客观审视和思考。海外华人青年艺术家的边缘性形成了他们文化上的空间张力——不即不离的引力和斥力抗衡，使得他们不论对中国文化，还是对所在国文化思考，都会获得双重的经验，也相对地增加了中国文化原素予所在地文化之中，但目前还难以成为推动中国文化走向“全球化”的新主力。充其量也只是成为全球化中的文化艺术多样性的一个组成部分而已。 　　中国新制造 　　特殊语境下的艺意 　　P：我觉得你很重视艺术家的作品是否能与“在地”发生密切关联，还有艺术家可否融合好自身与环境、作品与公众之间的关系，但现在很多年轻艺术家似乎更倾向于从“关注自我”出发，而忽略了自身以外的东西，你是如何看待这种现象的？ 　　冯博一：当青年一代已经有机会在一种普遍的个体的命运中展开自身的选择时，在他们的一些作品中实现自我认同、自我放逐与自我焦虑，也就不难理解了。中国作为一个新崛起的社会文化已经有了新的规范和秩序，这种规范和秩序乃是建立在市场化的基础上。因此“青年一代”成长的过程中，没有物质匮乏的生存困境，他们的表现带有一种“物化”的情感，具有消费主义文化的特征。在消费中，个人才能够发现自己，彰显个体生命的特殊性，消费行为成为个性存在的前提。个体生命的历史和存在被赋予越来越大的意义，这是一种个体生存实在经验的表现。这种经验不是对现实的反抗，而是和现实达成的一种辩证关系。他们已经摆脱了艺术干预生活的一厢情愿，而从所谓的“宏大叙事”过渡到更倾向于营造自己的话语空间，通过作品表达自己的个性和良知。当然这里也包含着某种自觉的批判和“微抵抗”意识，抑或还可以Hipster地对主流文化的抵制。但他们已经不存在于上世纪80、90年代常见的与周围环境以及与自身的高度紧张关系，这些东西已经不再是严重干扰，并需要加以排除的或与之对立的力量