汉赋唐诗宋词元曲.doc

汉赋唐诗宋词元曲 篇一：毛诗、楚辞、汉赋、乐府、唐诗、宋词、元曲、骈文 毛詩,楚辭,漢賦,樂府,唐詩,宋詞,元曲,駢文 詩經古代原本單稱《詩》或《詩三百》，元、明以後始盛行稱為《詩經》。由於漢代《詩經》學分為四家，因此有《齊詩》（或作「齊《詩》」，餘類推）、《魯詩》、《韓詩》或《毛詩》的名稱。換言之，冠上齊、魯、韓、毛，這是表示《詩經》學的學派差異，不同的學派所傳授的經文彼此也有不同。三家《詩》先後亡於魏、晉、唐、宋間，魏晉南北朝以來，通行的《詩經》主要屬於《毛詩》系統，《詩》或稱為《毛詩》就是這樣的緣故。 詩的教化作用，建立在風、雅、頌、賦、比、興等「六義」上。風是各地方的樂調，分為十五國風：周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳共一百六十篇。雅分大雅、小雅，大雅三十一篇，小雅八十篇。頌分周頌、魯頌、商頌三部分。詩經的文詞，以四言為主，有時也有參差的句法，一言至八言都有，但不是普遍現象。詩經可以認為是四言古詩的代表，也是中國韻文之祖。 楚辭是戰國時代南方楚國的詩歌。其產生起於屈原，屈原被流放時作「離騷」、「九章」以自傷悼，他還作了九歌、天問、遠遊、招魂等，「上以諷諫，下以自慰」，他又用許多神話裡的譬喻和動植物的譬喻。離騷各篇多用「兮」字足句，句逗以參差不齊為主。屈原奠定楚辭的體製，模擬的日多，最出色的是宋玉，他作了九辯，模擬離騷和九章，他是第一個描寫「悲秋」的人。景差的大招是模仿招魂。到了漢代模擬的人更多，東方朔、王褒、劉向、王逸都是走宋玉的路，武帝時最盛，以後漸漸差了。漢人稱這種體製為「辭」，又稱為「楚辭」。劉向將這些東西編輯起來，成為楚辭一書。楚辭是繼詩經而起，發展中國韻文的一個時代的代表作品。楚辭是以六言七言最多的參差句子，錯雜八言、五言、四言，它的篇幅多很長，雖是韻文，已不是詩的體製。 荀子的「賦篇」最早稱賦，賦篇安排客主，問答成章，開後來賦家的風氣。荀賦和屈辭似乎各是各的，兩體的合一，是在賈誼的手裡。賈誼以後各家，免不了屈原的影響，但已有散文化的趨勢。漢武帝好辭賦，作者極眾。東漢以來，班固作兩都賦，「概眾人之所眩耀，折以今之法度」。張衡仿他作二京賦，晉左思又仿作三都賦。這種賦鋪敘歷史地理，是散文的更進一步。此後賦體漸漸縮短，字句卻整鍊起來。那時期一般詩文都趨向排偶化，賦先是領著走，後來是跟著走。賦專重寫景述情，務求精巧，發展到齊、梁、唐初為最盛，稱為「俳體」的賦。宋代詩文不再重排偶而趨向散文化，賦體也變了，像歐陽修的秋聲賦、蘇軾的前後赤壁賦，雖然有韻而全篇散行，稱為「文體」的賦。 武帝立樂府，採集代、趙、秦、楚的歌謠和樂譜，教李延年作協律都尉，負責整理。這些樂歌，後來稱為「樂府詩」，簡稱「樂府」。樂府的新調子有兩種，「楚 聲」和「新聲」。屈原的辭是楚聲的代表；楚聲裡有整齊的五言，像白頭吟、梁甫吟、怨歌行都是，這是五言詩的源頭。新聲出於西域和北狄的軍歌。漢樂府詩以敘事為主。東漢時已有仿作整齊的五言詩，像班固的詠史。直到漢末，試驗五言詩的多起來，成就最高的是古詩十九首。古詩十九首不在字面上下功夫，而自然達意，委婉盡情，合於所謂「溫柔敦厚」的詩教。漢獻帝建安年間文學極盛，曹操父子是文壇主持人，曹植更是大詩家。但真正奠定五言詩基礎的是魏的阮籍，他是第一個用全力寫五言詩的人。他作了詠懷詩八十多首，擴大詩的範圍，正式成立了抒情的五言詩。晉代詩漸漸排偶化、典故化，這種詩千篇一律，沒有「我」。這時期卻孕育出了兩位大詩人：陶淵明和謝靈運。陶淵明是老莊的信徒，從躬耕領略到自然的甜美和人生的道理。他是第一個將田園生活描寫在詩裡，作詩只求明白誠懇，成了千古「隱逸詩人之宗」。謝靈運最愛遊山玩水，他的自然哲學和出世哲學使他沉溺在山水的清幽裡，他是第一個在詩裡用全力刻劃山水的人，也可以說是第一個用全力雕琢字句的人。齊武帝永明年間，「聲律說」大盛。四聲的分別，平仄的性質，雙聲疊韻的作用，都有人指出。從此詩文力求諧適，遠於語言的自然。到梁簡文帝，又加新變，專詠豔情，稱為「宮體」，詩的境界更狹窄了。這時七言的樂歌漸漸發展，舞曲裡常有七言之作。真正的七言詩，要算曹丕的燕歌行。 唐代諧調發展，成立了律詩絕句，稱為近體；不是諧調的詩，稱為古體，又成立了古近體的七言詩，古體的五言詩也變了格調。這些都是劃時代的。初唐的沈佺期、宋之問奠定了律詩的體製。宮體詩漸漸有人覺得膩味了，陳子昂、李白等說這種詩頹廢淺薄，沒有價值。真正繼往開來的詩人是杜甫，他的詩努力描寫民間的疾苦，抒發自己的感想，使詩的領域擴大了，價值也高了。杜甫的影響直貫兩宋。韓愈跟著他將詩進一步散文化，又造奇喻，押險韻，鋪張描寫，像漢賦似的。元稹和白居易繼承杜甫寫實表現人生的態度，並將這種態度理論化，主張詩要「上以補察時政，下以洩導人情」。當時最流傳