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第一讲：美育与艺术教育 一、什么是美育 1、美是什么，一种精神满足，让心灵获得满足的情感体验，一种选择（判断力），美是幸福、财富、文化、文明的标尺，生产水平不断创造美。洋气、漂亮——大都市文化烙印（有对世界之美的在现）；土气——农村无条件，无美的观念 2、美育是什么？ 美育：对美的观念、行为进行自主选择的教育；美育与个人形象身份、国家形象 3、美育的内涵、历史，地位 内涵：自然，社会，艺术……历史和地位：过去被忽视、鄙视，现在被重视，地位提高 二、美育与艺术教育关系 美感教育；艺术教育（最主要）艺术的创造力、再现力使美长存，获得技能、获得观念；审美教育 三、大学美育教育的目标 认识懂得艺术是一种文化，又是一种学科；培养大学生尊重艺术文化，学科的认识和心理；努力促进大学生理解艺术文化，理解艺术学科；帮助大学生学会分享艺术文化营养和艺术学科资源 第二讲：音乐与人生 大学生对音乐的需求是多方面的 一、人生需要音乐 （1）通过音乐促进人际交往，赢得人生幸福：李岚清 柏辽兹《幻想交响曲》萧邦 （2）通过音乐学习协调身心发展：王蒙《音乐和我》吴冠中 罗铮 （3）通过音乐释放人生悲苦 （4）通过音乐获得精神生活。 第三讲：音乐的艺术魅力 《青花瓷》；《回梦游仙》豪放、归属感、江湖；《神秘园》低徊、惆怅、无尽悠远、淡淡哀愁、思绪延展；《怡空》下行——凄美、自然；《圣玛利亚》上行——有期待 音乐是什么 定义：凭声波震动而存在 音乐的艺术特点 作品音响的直接感官性 作品内容形式的学科系统性 作品表现内容的丰富性 作品体验感受的多解性 音乐欣赏的四个阶段 感性——好奇 理性——乐谱、理解 联想——历史文化、了解 审美升华——感悟：情理合一 音乐欣赏 《梁祝》引子、女扮男装、草桥结拜、同窗三载、长亭送别、逼婚、自尽、化蝶 奏鸣曲——有主题冲突 第四讲：音乐主题的理解 1、音乐主题：凝聚音乐作品的核心材料，代表音乐基本乐思的音调。 作用：全曲音乐形象的基础，音乐作品发展的依据，欣赏音乐的路标。 把握主题形象（标题、体裁、材料），掌握音乐发展脉络 主题： 寓意性（历史中形成，服务于特定内容） 发展性（贯穿始终，连贯发展） 对比性 艺术学 第一讲 艺术与艺术学 艺术的起源于发生 史前艺术与原始思维：从蒙昧到文明 早期人类活动的精神活动：巫术（生殖崇拜）、游戏、劳动副产品（劳动时喊的口号） 艺术的传统与艺术思维的传统（从时间到空间） 艺术本体和“艺术”词义变迁 作为存在的艺术本体 作为词语，“艺术”一词的意义演变 古希腊语及拉丁语，表意手工技能技巧 艺——种植；术——邑中道 艺术是人类创造的审美意识承载物的总称，由外部意识和内在意蕴组成，有时也指对具体承载物的正面评价标准。语境不同时，含义不同，切不可以我为标准。 艺术学 现代艺术学的建立（19世纪末德国康德拉.费德勒） 艺术学学科体系 艺术的魅力来自于艺术本身（艺术创作了你） 学科性质：人文科学之一 人文关怀与形上追寻 “文明文化的可怕在于有时，我们的视野会被文明文化遮住” 艺术活动对人生和人类的意义 生理需要——安全保障需要——归属和爱的需要——尊重需要——认知需要——审美需要——自我实现需要（渐高） 两种价值观：实用与非适用 艺术的价值：发散生命的热情与灵性 艺术学的价值：凝结智慧的结晶 艺术学的阶段： 格物致知，博闻强识 古今中外，亲近经典 咬文嚼字，自圆其说 融会贯通，不落言全 专识成智，澄明混沌 物我两志，菩提萨缍 第二讲 艺术作品论 艺术作品的样式 各艺术样式的历史联系：综合——分离——综合 主要艺术样式：绘画、雕塑、戏剧、音乐、舞蹈 艺术样式的区别：质料、技艺手法、环境 艺术分类的问题：存在方式（时间——空间——时空）；感知方式（视觉、听觉、视听想象） 艺术作品的三个层次 艺术语言层（本体）：因介质不同导致语言系统的粉本差别，是人类审美意识的沉淀 艺术形象层：最体现作者意图，艺术自身历史的演进和建构 艺术意蕴层：作为个人的“人的精神世界”的呈现，人类社会历史生活的沉淀 中西艺术哲学传统比较 西方艺术哲学的核心理念：主客对立—神、上帝、世界、异化Vs人 中国艺术哲学的核心理念：天人合一—自然与道、天理与人欲、西方与现代 中西方各自表现方法上的差别： 中西方的差别 中 西 建筑 广与高，人间 神性 绘画雕塑 写意 写实 音乐 五声音阶 全音阶 戏剧 巧合与体裁综合 体裁独立与冲突 文学 含蓄直觉 清晰理性 第三讲 ：艺术创作论 艺术家的素质 玄心：审美心理结构，自由、自然、形上 洞见：敏锐地发现，精准的知觉，深刻的洞察 妙想：创造思维的妙处 深情：审美化和普适性的情感，人格的深化 良材：艺术技能，文化修养 艺术创作过程 体验阶段：体验与经验的区分和辩证关系；个体在体验中达到人的普