张思永：穿梭于超现实与类现实之间.docVIP

张思永：穿梭于超现实与类现实之间 　　相较于北京市中心的喧闹，798艺术区稍显宁静，张思永的千年时间画廊便坐落于此。一身艺术气息的张思永身兼数职，画家、策展人，同时还担任湖南千年时间当代艺术中心、南昌当代艺术博物馆创办人、馆长及艺术总监。十几年来，他于艺术创作者和画廊经营者两角色间相互串联和游走，于浮躁的当代艺术圈投注清醒的内省与沉思，并逐渐开拓出属于自己的艺术疆域。 　　Q=《爱尚生活》 　　A=张思永 　　Q：你的作品经常以结构、色彩和线条进行抽象组合，这种控制方式是从哪里来的？ 　　A：绘画中的点线面及蕴含的主体语言，呈现了画者的画面经营布局、掌控及尽可能的思考方法。画面中的抽象性组合的创作方式是服务于创作语言的手段。严谨与激战，理性与感性，观察与实践，完善与突破等等于对抗中自然而然地再现出生活日常的观感与绘画性必需的美学追求，从而在长期的惯性运动中释放自我的情绪或情感。我无需对此类方式加以控制，只需遵从感受，发自于心，发自于情绪深层的涌动。 　　Q：在7月“时间绘”展览中，你以“过去”、“自然”、“南方”为关键词，用方言作为心灵故事的陈述方式。你认为乡愁带给你何种创作启发？ 　　A：“时间绘”尽情地诠释了我无从解释的艺术积淀与思考、过往的生命体验，即时间的流逝带给我欲罢不能的重要思虑。生命中的客体即我钟爱的自然（不是自然物象，而是神秘而幻化的大自然——天、地、自然）赋予我观望生命变化与艺术创作的基站，以及由南至北空间往移的不同生活体悟，让我从艺术的少年延展至艺术中年。其中有无尽的殇逝感、忧思感、留恋感、怀乡感，那些生命中的感触正是我创作中深度的敬畏。也包含着用独我的绘画方言与时代对视，用沉静的心灵故事与世界对话。 　　古诗有云：“君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去” ，正吻合我创作的语境。古诗又云：“夜来幽梦忽还乡”，这便是我的乡愁。这种乡愁的美学推动我在绘画创作中以山水自然反击都市物欲，这便是诗性的力量与艺术的境界。 　　Q：《远澹之境》是你2009年的作品，表现了自然山川的恬静与安然。在创作和画廊经营上，你有过类似的体会吗？ 　　A：《远澹之境》有着一种妙不可言的美、安详、静谧、诗心、画境。山、河、水融汇心怀的幽游与闲适，映照一种脱俗的理想国，这便是艺术的幻象、艺术创作中谜一样的吸引力。显然我常沉浸在自我营造的非现实之美中，但现实毕竟是要面对并与之过招的。画廊经营与艺术创作是在超现实与类现实中来回穿梭，在公共与个体的体验方式中找补某种对艺术生活方式的可能性与多样性。 　　Q：在经营中国本土画廊上，你一直信奉“高岸为谷，深谷为陵”，你是怎么体会到这一点的？ 　　A：2005年至2008年艺术市场异常火爆，798艺术区的画廊每年以百家的速度递增；而2009年至2012年艺术市场持续低迷，每年有几十家画廊关闭、撤出，尤其是著名画廊的接连消失，令人触目惊心、措手不及。这顺应着事物发展特定阶段的变化，是一种不可改变的自然规律，也是中国古代哲学归结出的规律或现象。 　　在画廊的经营与艺术管理工作的十五年中，我见证着中国本土几代职业画廊的兴衰。在商业化主流环境中，想要守住艺术创作或艺术画廊的经营，仅有执著和热情是不够的。还要顺应当代社会中的审美方式、消费趣味、流行方向、内容调整、职业理想、行业动态，尊重事物可变的规律，接受并自我调整变化带来的冲击压力及带给行业的风险，以自我的平常心面对艺术市场动荡易变的非常态。 　　Q：让一线与二、三线城市的艺术和艺术家进行交流，是什么时候产生的想法？在具体操作过程中遇到过什么困难？ 　　A：2008年初奥运年的北京艺术展览及艺术市场跃至巅峰，全民狂热地体验与消费着艺术。我冷静地观望到艺术极尽繁荣的一线将可能有着阶段性的颠覆或泡沫，这就是事物从繁盛走向低迷的必经之路。此时我将一线城市北京极大丰富又趋于饱和的艺术形态：如各类当代艺术展、优质的艺术家群体、专业的展示方式、活跃的开幕沙龙、资深的策展人艺评家、重要的艺术与时尚媒体、专业艺术网站、名家力作、出版方式、精辟的艺术评论、专业的合作团队带到了长沙、武汉等城市。它们深刻地展现了这些城市潜藏的艺术能量，并影响着这些城市的艺术审美与艺术收藏受众的重新判断。这与当地日常文化休闲方式有很大出入，困难也可想而知。 　　当代性与交流性艺术作品的对峙，普罗大众观看艺术展的陈规陋习，作品展示中的不被尊重，观念上的理解不同，本地传统势力对当代作品的阻隔，地方传媒的艺术传播力滞后，收藏者的审美判断差距，创作者人口偏少，职业观众难以形成等等一系列的困顿、难处、缺陷、不足甚至从零开始的启蒙都是一些专业画廊在地方城市中所不可回避的状况。在艺术推广的过程与展览开办的过程中，专业的力量是无限的。北京千年时间画廊在开办的艺术品牌分