拉斐尔前派的前世来生.docVIP

拉斐尔前派的前世来生 　　拉斐尔前派是十九世纪中叶出现于英国的一个画派。所谓“拉斐尔前派”，就是提倡回到拉斐尔之前，重新审定和发扬中世纪艺术的一场由年轻艺术家发起的艺术运动，他们认为真正（宗教）艺术存在于拉斐尔之前，并希望通过发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画。这些艺术家主要包括亨特、米莱斯、罗塞蒂等，并得到艺术评论家罗斯金的支持。 　　19世纪中叶的英国，消极浪漫主义思潮的兴起，资产阶级知识分子思想也随着这种思潮的产生而变得逐渐混乱。这时英国的学院派艺术虽然呈现出表面的繁荣，但是因为这时的学院派艺术受到了资产阶级知识分子混乱的思想状况的影响，所以在表面的繁荣之后却隐藏着深层的浅薄空洞。 　　当时英国的许多学院派画家沉溺在意大利文艺复兴以来的遗风中，作品显得僵硬媚俗而缺乏生气。因此，为了追求英国艺术的新发展，1848年，以亨特、罗塞蒂、密莱斯等为代表的一批年轻艺术家，不满足画坛的保守、平庸，反对官方学院派倡导的艺术要继承拉斐尔的传统，认为这是绘画的不幸。他们认为尽管拉斐尔技艺高超，但那不过是表面的精美，而意大利文艺复兴之前的绘画虽然技巧不太成熟，但却由于其不受传统法则的约束而形象质朴，更加真实。因此他们积极提倡艺术要发展就必须回到拉斐尔之前的时代去，并以其为楷模创造一种风格清新、感情真挚的艺术。在这样的思想共识前替之下，他们秘密地成立了“拉斐尔前派兄弟会”，并得到了当时的一些文学家和雕刻家的积极响应。1849年他们展出了第一批作品。 　　亨特（William Holman Hunt，1827-1910）是拉斐尔前派的主要创始人之一。他出生于商人家庭，1844年进入皇家美院学习，结识了密莱斯和罗塞蒂，对学院派保守的训练方法表示不满，于是，与米拉斯和罗塞蒂共同创建了拉斐尔前派。亨特的作品多取材于宗教故事、文学作品和现实生活，注重写生，画风细致真实，如作品《受雇的牧羊人》，取材于莎士比亚《李尔王》中的一段台词，借牧羊人与村姑谈情说爱，不顾羊群而导致羊因中毒死去的故事，批评玩忽职守、传教精神不纯的“牧师”。画面抒情味较浓，以丰富的细节和明亮的色彩展现了19世纪英国农村牧歌式的田园风光。作品《世界之光》则以圣经故事为题材，描绘耶稣提灯在夜里来到人间进行宗教伦理教育。总之亨特的作品可以说是拉斐尔前派艺术家中，最具有社会伦理道德说教意义的。1950年，亨特还写下自传体著作《拉斐尔前派主义和拉斐尔前派协会》，对该拉斐尔前派的活动和艺术创作做出了理论性的总结。 　　拉斐尔前派中另一个比较重要的艺术家是米莱斯。米莱斯（John Everett Millais，1829―1896）是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位。11岁人皇家美术学院，19岁获得学院金质奖章而留学意大利，有较强的写实技巧，绘画题材广泛，色彩具有装饰性。《盲女》是其最著名的代表作。《奥菲莉亚》是最受欢迎的代表作之一，题材来自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》，奥菲莉亚是王子哈姆雷特的情人，她的父亲被哈姆雷特错杀，在爱恨交加中，最后精神失常，淹死在池塘里。密莱斯用细腻精致的笔调刻画了感人的场面，充满凄凉哀婉的情调。1896年，密莱斯被任命为皇家美术学院院长，但不幸的是几个后便离开了人间。 　　拉斐尔前派的第三个代表人物是罗塞蒂。罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）于1828年5月12日出生在伦敦，他的父亲是一位意大利革命时期的流亡学者，是皇家学院的教授，母亲是一位英国传统型的女性。罗塞蒂还有三个兄弟姐妹，玛利亚、克里斯蒂娜、威廉，后来他们都成为了著名的艺术家或是文艺批评者。 　　罗塞蒂尤其喜欢创作两种类型的作品：其一是以但丁和阿贝希苔斯爱情纠葛为纲的作品，另一类就是以他心目中的妻子和情人的形象绘制的画作。罗塞蒂远离社会问题，不趋向写实画风，执着于象征诗意的表现手法；其深厚的文学修养、高度的诗的热情以及近乎悲剧性的一生，赋予了作品盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧情绪。罗塞蒂的绘画多取材宗教故事或文学作品，尤其是但丁的诗，色彩明亮、构思朴素、细节精致、富有幻想。与追求基督精神以及米莱斯的关注现实生活、倾向人道主义创作不同，罗塞蒂更关注内心世界的反省描绘，诗意表现、象征手段的运用。在遭遇了一系列社会与个人的经历后，罗塞蒂最终走上了一条象征、感伤的神秘主义创作道路。西方艺术评论界将其誉为“象征派的先驱”。 　　通过以上两位拉斐尔前派的艺术家的绘画风格，可以约略概括出拉斐尔前派运动的特点：他们主张绘画应该起到宗教道德教育作用，题材应以圣经故事及富于基督教思想的文学作品为主，忠实地反映主题，描绘对象。画风审慎而细致，用色较清新。对象的描绘逼真，重视写生，把写实性和象征性完美地结合在一起。他们反对学院派的陈规，很多作品都呈现出忧郁的情调。拉斐尔前派