第七章 外国战争电影与文化.ppt

美国文化中的道德理想主义总会把战争看作是善与恶、光明与黑暗、自由与独裁的斗争。《拯救大兵瑞恩》用整幅画面的国旗、跳姗的老兵和一排排十字架墓碑这些意象奠定了严肃崇敬的基调，接着用25分钟展现了诺曼底登陆—摇晃眩晕的跟拍镜头，撼人心魄的炮声和凌厉的子弹破空声，溅满水珠和鲜血的摄影机镜片，尖叫的伤兵和寻找自己断肢的地狱般情景。 这一组残酷意象复原了颗粒粗糙的战地老照片和新闻记录片，而那些历史影像资料已成为二战美军神圣和正义的象征。《珍珠港》则宣扬了“自由”、“民主”的观念，当日军发动袭击的时候，高高在上的军官令旗一挥，飞行员头缠白布开始自杀式行动。而美军士兵则围坐在长官身边。当军官问道“谁愿意出战，上前一步”的时候，影片用慢镜头表现英勇士兵自愿向前踏出的脚步。 而作为“邪恶异端”的敌人必是独裁、残暴、缺乏人性特征和感情的群体。《星球大战》敌人是“帝国”，反抗者是“共和联邦”，这种早期资本主义反抗封建主义的战争表述在80年代被转译为西方世界打击纳粹，以及对抗苏联的冷战模式。片中帝国军队类似于德国纳粹，而他们的将军则穿着二战时期的苏联军服。士兵都是白色装束、同样大小的“一体化”呆板模样，这是美国对社会主义的恐惧和理解。 作为《星球大战》20多年之后魔幻翻版《指环王》，天行者卢克换成了人族王子阿拉贡，他率人类，与精灵、霍比族人结成联盟击败索隆的魔军。魔军也同样是整齐划一，没有人性的怪物，至于“索隆”作为独裁意象已经被单一绝对化为一只魔眼。敌人的领地也必是恐怖的，除了《早安越南》等少数影片之外，大部分越战影片都是简单地把越南描绘成荒蛮危险的地方。《全金属外壳》中的越南是处处燃烧的黑暗废墟； 《野战排》中的越南是充满蚊虫的丛林，《越战忠魂》中的越南士兵隐藏在阴暗狭窄的地洞中。《黑鹰坠落》中的索马里风沙弥漫、枯萎贫痔，断壁残垣，当美军士兵逃出市区的时候，索马里的居民默默无声地站在废墟中，黝黑的肤色与硝烟融合在一起，远景镜头把他们刻画成一群地狱魔鬼式的恐怖群像。与敌方相比，《珍珠港》、《越战忠魂》等影片都选取风光优美的美国乡村小镇来表现家乡。 黄绿明亮的色调，温馨和睦的邻里，温柔的妻子和可爱的孩子的脸庞都沐浴着温暖的阳光，这是一个看不出“大萧条”、社会动荡和种族主义影响与站污的大后方。 而在美国人的价值观中，他们不仅要保卫家园，还担当了上帝所赋予的垂范、拯救世界的重任。如果说《星球大战》中的死星隐喻了冷战时期的核武器，那么《指环王》中的魔戒就是如今“大规模杀伤性武器”的象征。 勇士们不但要抵抗住死星、指环这些贪欲、权力的意象的诱惑，还要义无反顾地消灭这些威胁。就像浮士德对抗魔鬼靡菲斯特一样，《星球大战》中的卢克对抗死星的诱惑，《指环王》中的弗罗多和阿拉贡对抗小鬼咕噜和魔戒的诱惑，完成了拯救世界的历险。 总之，在资本主义全球化过程中，好莱坞战争片的正义和自由、善良和勇气、亲情和友情、禁欲和责任这些主题是美国对外宣扬武功和输出意识形态的幌子;在道德模糊、权威消解的后现代，它们又可以作为美国自身社会道德伦理的反鉴之镜。 本章结束了！ 影片由迈克尔西米诺执导,荣获1978年奥斯卡最佳影片奖。 1979年,著名导演科坡拉执导了越战片《现代启示录》,该片描写上尉威拉德奉命逆湄公河而上寻找脱离美军的上校库尔兹,而后又杀死他的故事,控诉了战争使正常人产生心理变态,成为战争狂人。编导把威拉德上尉逆湄公河而上,深入原始丛林,到达残酷的战场,比喻为人类从文明倒退回原始,抨击美国发动战争是历史的倒退,违背了向前发展的规律,该片荣获32届戛纳国际电影节金棕榈奖,在世界范围内产生了较大的影响。 进入80年代,美国仍在拍摄越战片。 1986年,著名导演奥立弗·斯通执导了《野战排》。《野战排》不把重点放在展示战争的残酷,而是着力刻划战争状态下人物性格的转变,着力表现战争对人的影响,表现了欲望与道德的冲突,荣获4项奥斯卡金像奖,被影评界誉为“最优秀的越南战争片”。越南战争已经过去20余年,美国电影界仍在挖掘这个题材,最近拍摄的《艰难的旅程》,在美国观众中引起了一定的反响。 越战之后,美国又参加了多次战争,如海湾战争等等,美国电影界也拍摄了反映那些战争的影片,但优秀者廖廖无几。 五、冷战后的战争电影 从上个世纪90年代到现在这20年里,美国战争片的意识形态走向可以分为两条线。一条是,随着史蒂文·斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的巨大成功,出现了新一轮的二战片热潮。麦克亚当斯说:“在欧洲所发生的一切战事——从诺曼底突破到法国的解放,从刺杀希特勒到凸出部战役,都为战争片的拍摄提供了背景资料。 这种现象已经穿越了朝鲜战争和越南战争,直到现在,美国观众的口味是会变的,就像一战之后那样,观众的