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浅谈外国戏剧的角色创作 　　【内容摘要】文章通过作者扮演改编外国话剧《12怒汉》作品《12》中的四号陪审员角色在舞台表演方面的创作心得。提出了一名表演者想要把外国戏剧中的人物在舞台上演活，必须做到揣摩人物、分析剧本、充分体验人物、深究人物的内外性格；做到主观控制角色且善于利用模仿及性格化等方法塑造人物。 　　【关键词】体验 内外形象 控制 　　由于地域文化的不同以及民族信仰和传统礼教存在的巨大差异，中西方戏剧就处理舞台的方式有着明显的不同，这也形成了中西方戏剧各自独具魅力的特点。这些鲜明的特点让中国演员面临如何才能合理进行外国戏剧角色创作的巨大考验。 　　大多数中国演员遇到外国戏剧人物总会下意识就自然形成一种“固定模式”，当然“固定模式”也有其独特的魅力。比如说中国的戏曲表演，就是以梅兰芳为代表的“程式化”表演体系，并且这种表演模式为世界所公认，成为世界三大表演体系之一。但就中国演员扮演外国角色来看，一些表演者自创的怪腔怪调还是越少越好。无论是表演专业的学生作品还是一些剧院的专业演员演出，外国角色的塑造总让人觉得太过于夸张虚假。表演者为了追求所谓的“老外腔”，喜欢毫无依据肆意变换语调，还在舞台上挤眉弄眼、耸肩晃头，认为这是一种巧妙体现外国人物性格的方式方法。殊不知自己这样的表演只会被观众视为笑料。 　　记得上大学时笔者最怕遇到外国戏，大二时排的经典片段《爆玉米花》，笔者扮演里面的好莱坞大牌女明星法拉，一个自私矫情的女人，尤其自负。那时每一次排练总要挨老师好几顿批，说笔者演的这个外国女明星极度虚假。自己也想尽了办法，可越想越改就演得越假越乱。“外国人也是人，只要是人，就得说人话，何谓人话，就是说出来的话能够让人听懂、能够跟人交流。”原来笔者一直演不好的原因在于自己想得过多，过多强调了角色表现的部分，过多在意了如何将角色“演”出来，只着重分析自己能够出彩的独白而忽视与对手之间的交流语言，总想着精心设计角色的动作，设计角色的表情，做了这么多唯独忽视了最重要的一点――角色就是个人，人离不开生活。 　　一、揣摩剧本 分析背景 　　表演者要在角色的生活环境中和角色一样正确地、合乎逻辑地去思考、希望、祈求和动作，才能接近他所扮演的角色。但如果我们要扮演的角色是一名外国人，而我们自己本身又是土生土长的中国人并且还从未出过国，那从何谈起切身体验人物？ 　　表演者拿到任何一个剧本，无论是外国戏剧剧本还是中国戏剧剧本，首先要做的都是细读剧本，仔细揣摩剧本中的故事情节、人物语言、规定情景，分析人物所处的年代背景、文化背景、历史背景等内容。中国演员遇到外国剧本就更应该事先多下功夫做足功课，我们不能忽视中西方语言之间存在着巨大差异，这就要求表演者必须不断加强自我文化修养，只有知识储量达到了才不至于出现看不懂剧本的尴尬，要真是看不懂我们也别装懂，及时通过各种途径查阅相关资料帮助自己尽快理解，争取透彻理解剧本中所隐含的深层意义。因为戏剧表演艺术中角色的创作是来不得半点模棱两可的，我们稍稍理解错误就很可能会扭曲整个作品的内在思想。例如话剧《12怒汉》，发生的背景在美国，剧中提到的陪审制、悬案陪审团、合理性怀疑等有关法律名词中国人很少了解。排练初期，导演为了让演员弄清楚这些陌生的名词，还特地用一下午的时间专门进行过讨论。当时他提出这样两个问题：1.你觉得是先有宇宙，还是先有生命？2.谈谈你对这些的感悟？ 　　表面看起来这是两个很简单的提问，貌似也没有确切的答案。正因为如此大家自然轻松地随性而谈，随着讨论的深入，我们所涉及的范围也越来越广，比方说涉及社会，涉及时间，涉及习惯，涉及进化，涉及法律，涉及中国，涉及哲学，涉及无限大和无限小……最后导演简单说明了讨论的目的，他希望我们通过一下午的讨论感受到“自由”，让演员们能够切身感受到如果我们就生活在崇尚民主自由且法律至上的美国，作为陪审团成员的我们有权利自由地进行思考、讨论、争辩，更可以毫无顾忌地表达出自己真实的想法。 　　二、中国演员扮演外国戏剧角色的局限 　　中国表演者扮演外国人物会受到诸多的局限，这种局限主要从以下两方面注意： 　　第一是主观上的局限：由于文化的差异，中国人的审美取向也大大不同于西方国家。比如说我们可能会与生俱来喜欢黑头发、黑眼睛、黄皮肤。当我们看到一个女学生披肩黑发，着简单大方的学生装就会认定这是个好孩子。同样的一个人，头发换成金发大波浪，着牛仔套装，大家就很自然觉得这是个混混。同一个人，只是外貌上稍稍一变，人们给出的主观态度却截然相反。这就不得不承认人类固有的主观思维，所以往往表演者先扮上人物能大大帮助自己更快地进入角色。 　　第二是客观上的局限：中国人与西方人首先从外表看就长的不同，一名表演者无论其表演技巧如何精湛，始终改变不了自己黑头发黄皮肤的事实。即便再