浅谈钢琴演奏技巧对美声演唱艺术的借鉴意义.docVIP

浅谈钢琴演奏技巧对美声演唱艺术的借鉴意义 　　【内容摘要】人们在美声演唱学习的过程中都想找到一种稳定、平衡、协调的发声方法，从而获得一种美妙、动听、轻松的声音，而这也是声乐工作者的毕生追求，但是往往在求知的道路上会遇到诸多困惑。文章对钢琴演奏技巧进行探索，并将其与美声演唱相结合，以获得对美声演唱的启示。 　　【关键词】美声演唱 钢琴 演奏技巧 　　众所周知，美声唱法来源于意大利。“Bel Canto”一词照意大利原文可译为“美丽的歌唱”。其不仅仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，其唱法的主要特征是声音轻松自由、音域宽广、共鸣丰富、表演细腻。并且强调声音连贯、灵活，刚柔相济。 　　钢琴被人们称为乐器之王，是源自西方古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。其音域宽广，音色优美、清脆，富于变化，有很强的艺术表现力。 　　在我国的音乐教育体系中，声乐课和钢琴课被认为是两门相对独立的课程，在教学上缺乏有机的结合。声乐和钢琴均属于表演艺术范畴，两者在技巧上有一定的共通性。教师在声乐教学过程中时常将人体比作一种乐器，发声状态的形成即是对歌唱乐器的塑造。在训练的过程中，通过建立稳定的共鸣腔体、协调的身体状态、均匀平衡的呼吸，从而使人体这件“乐器”演奏出美妙动人的声音。在演唱过程中通过想象与借鉴来控制声音和调配共鸣腔体，使演唱者自身成为一种乐器，把美声演唱与钢琴演奏的技巧结合起来，充分利用其共通性，这对教学有很大的帮助。 　　一、手型与共鸣腔体 　　良好正确的手型对于钢琴演奏十分重要。因为在学习钢琴演奏的基础阶段，为适应钢琴键的排列结构和弹奏技巧，学琴者的手或手指必须时刻保持一种正确状态，这样才能有利于演奏动作的舒展和力量的传送。在我国钢琴教学体系中，教师不断总结前辈的演奏经验和教学方法，并得出演奏时“手心里要像轻轻地握了一个小皮球或鸡蛋似的”训练方法，以此来保持演奏时外部手型呈半圆形的状态。只有这样才能更好地控制钢琴的音色，演奏出美妙动人的乐曲。在声乐教学的过程中，可以通过钢琴演奏时手型的重要程度来强调演唱时共鸣腔体合理安放的重大意义。良好、健康的共鸣是歌唱者所向往的。要想获得它，就需了解人体的共鸣腔体的相互关系和作用。一个相对稳定的喉咙状态是演唱者必须获得的，否则一切所谓的共鸣都将是空谈。如同没有一个好的手型，就不可能有出色的演奏一样，没有一个相对稳定向下的喉型，演唱时也同样不能获得好的共鸣和漂亮的音色。 　　二、连奏和连音 　　钢琴演奏技巧中最常用的是连奏，连奏的声音效果是圆滑连贯、柔和如歌。连奏不需要触键的高度，而是要求以平稳的贴近键面的方式触键。强调从一个手指到另一个手指的重量转移，这是声音圆滑连接的关键。连奏时要特别冷静有耐心，要细细体验，专心倾听。连奏技巧的成熟与否直接影响着演奏的效果。在连奏的过程中，手指始终是以一种平稳的速度与力度运行，要求演奏的音色圆润干净、节奏准确。在声乐的训练过程中，连音技巧的训练应当借鉴钢琴演奏的连奏技法，对演唱会有较大的启发。大家都知道，美声唱法的一个非常重要的特征就是声音的连贯。在演唱难度较大的乐句时，应保持共鸣腔体的稳定及呼吸力度始终均匀平稳。吉利指出：“当必须在同度音或某个音程上做母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。”“也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的秘诀。” 　　三、松弛和紧张度 　　钢琴演奏中特别强调放松，要想获得肢体的松弛，心理的放松是必然的。而肢体的放松又与良好的手型的培养有着密切的联系。没有手臂的放松就不可能获得正确的手型，也就不能掌握高水平的演奏技巧。松弛在演唱中也具有非常重要的借鉴意义。在演唱中如果没有心理和身体的放松、协调是不可能完成较大的作品的，更谈不上音乐的表现力。喉部肌肉的放松与呼吸的协调尤其重要。我们在演唱和教学中会经常有这种体会：在演唱一个较难的乐句时，心理和身体都未免会紧张，从而导致不能很好地完成演唱，甚至出现破音。但当强调松弛之后再去演唱，就会发现有更好的声音和音乐表现力。需要注意的是，演唱中的松弛和紧张是相对的、并存的。要辩证地去对待松弛与紧张，松弛不等于慵懒、懈怠。在演唱过程中咽喉部的肌肉有的需要积极参与，该用的一定要用，该放松的一定要放松，必须明确咽部是有一定力量的，演唱时该用的力量一定要使上。这和钢琴演奏也有共通之处，如在演奏时，教师经常强调手臂和手腕的力量一定要下放，手指一定要立起来，要有一定的力度，这样演奏出的音色才好听、明亮，不会发虚。 　　四、音色 　　在钢琴演奏中，无论是意境刻画、情