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解析巴洛克时期声乐作品的风格特征 　　【内容摘要】巴洛克时期（1600―1750年）大量声乐作品相继问世，对欧洲音乐做出了巨大贡献，至今仍受到人们的传唱和喜爱。文章通过对巴洛克时期声乐作品的简析，总结归纳出这一时期声乐作品的风格特征，旨在让人们了解这一时期的声乐作品。 　　【关键词】巴洛克时期 声乐作品 风格特征 　　巴洛克（Baroque）这一名词在音乐史上是用来代表上起1600年，下迄1750年的音乐时期，其开始的标志是1597年歌剧的诞生。这个时期的声乐作品融合时代的信息，不但在写作手法上有创新之处，在旋律风格和其他方面也有其独到之处。如今，巴洛克时期的声乐作品已经受到广大人民的喜爱和传唱，成为新时期流行的一个标志，同时也受到声乐教育家的重视，被应用于实际声乐教学课程中。文章主要对巴洛克时期具有代表性意义的作品进行研究，重点从声乐作品的风格特征、旋律线条、写作方法等方面进行分析，总结归纳了巴洛克时期声乐作品在历史上的地位及价值。 　　一、巴洛克时期声乐作品的概述 　　（一）巴洛克时期声乐作品的创作背景 　　17世纪到18世纪上半叶，在西方音乐史上被称为“巴洛克时期（Baroque）”。在这之前，声乐艺术以宗教音乐为主。巴洛克时期最重要的创造之一就是对比观念的出现，其推进了情感的表现，在当时被作曲家广泛地应用于音乐创作之中。这些对比方法，在巴洛克音乐中占有重要位置：在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的推移，从过去的中古调式转变为大小调，音乐情绪也较过去丰富多彩。 　　（二）主要唱法的诞生 　　歌剧是巴洛克早期的一个产物，它是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体，通常包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲和乐曲作品。而巴洛克时期的人们都异常热爱音乐，几乎在每个宫廷都有自己组成的音乐团队。他们喜欢巴洛克歌剧的原因是向人们展示坚强的一面，没有脆弱的情感。在这种氛围下，无形中为歌剧的发展奠定了良好基础。 　　宣叙调（Recitativo）又称“朗诵调”，是歌剧演唱中的组成部分，但最初的宣叙调是一个独立的概念，是一种演唱形式。曲中以言语的自然和强弱，而行旋律化与节奏化，经常与咏叹调（aria）并用，常在咏叹调之前，具有“引子”作用。 　　二、巴洛克时期声乐作品的风格特征 　　（一）音乐题材丰富 　　这一时期的艺术是一种激情艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的想象力。所以说，巴洛克时期的声乐作品题材丰富多样、十分广泛。这个时期，首先有宗教题材作品、希腊神话作品，还有每个时代都会有的历史题材作品、世俗爱情作品等。 　　（二）装饰华彩 　　这一时期的音乐受当时社会风气、文艺思潮等众多风格的影响，广泛地使用装饰音来表达人们的情感。在音乐方面，原本十分简洁的歌唱旋律，作曲家对其精心雕琢和装饰，有意识地运用各种装饰音来获得强烈的情感冲击。 　　在这个时期，作曲家发明了一种新的演唱方式，将声乐炫技引入歌剧，也就是即兴装饰的延伸。歌唱者为了博得观众的喝彩，习惯于借助精致的装饰音或炫技性的花腔乐句赋予歌唱旋律律动性和华彩性。同时要注意巴洛克时期的装饰与旋律有同等作用，尤其要注意演唱带有装饰音的华彩乐段，演唱时绝不能影响歌词的清晰度。在歌词许可的地方加花，歌词的音节数量也不因加“花”而改变。 　　（三）节奏多样 　　巴洛克时期的作曲家为了适应这一时期作品的各种题材和故事情节，创作出了十分丰富多样的节奏。歌曲通常会利用某种手法，如节拍的交替、调性的变化、力度的变化形成一个鲜明的对比，表现出某种感情或愿望，把全曲推向高潮，渲染氛围。作曲家利用复杂多变的节奏，增强了作品的感染力，同时也为演唱歌曲设定了一个标准。 　　（四）音乐术语的加入 　　巴洛克时期的音乐运动和变化是其最大特点，可以说是巴洛克音乐的灵魂。所以，在音乐方面，音乐的速度、力度变化在当时被看得相当重要。在音乐术语上，首次出现了指示乐曲速度或表情的术语，同时作曲家普遍强调作品的情感起伏。 　　（五）歌词紧密结合旋律 　　巴洛克时期的声乐作品歌词紧密结合旋律，歌词呈现出世俗化，但不是低俗，明显地反映了文艺复兴时期的人文主义思想。同时，这一时期的声乐作品十分重视用歌曲的旋律来表现人物的内心活动和思想情感，演唱者的重点应放在突出歌词的语言意境，从文字里表现角色内心的情感，注意语言的旋律与语言逻辑的重音结合。旋律多采用级进，表达了语气的抑扬顿挫，以及情感的波澜起伏。 　　这一时期声乐作品的代表性特点是词与曲的紧密结合，体现出比较强的艺术性。同时，这也是声乐作品在创作方式上的一个重要进步。 　　（六）对位法上的转变 　　古希腊时的对位法都是简朴的风格，没有复杂的手法，旋律也具有朗诵性。巴洛