李人毅——军旅情.田园梦.世纪魂.docVIP

军旅情．田园梦．世纪魂 作者：李人毅 在第八届全国美展中，一幅名为《世纪魂》的国画引起了人们的关注。这幅画的构图和画法看似很简单：在绵延起伏的群峰前，主体山脉肃然耸立着，山势的造型及山岭的植被用似音符的点、线组成黑白灰三色调子来表现。然而这些正是画家用单纯的笔墨、童真的心态在追寻，细读起来让你回味无穷，惊叹不已。在这次美展上，此画当之无愧地荣获了大奖。　　大奖!这一真实的存在，把许多人的目光吸引到这幅画前，驻足观望它。　　《世纪魂》用它的沉默面对着投来的各种目光。于是，画面与观众在无声的对峙中交流着精神的对白。不觉中，画面律动起来，那墨点点活泛了、鲜醒了，似光斑若星辰闪烁跃动，进而腾越着、飞溅着、碰撞着、裂变着、澎湃着一种无法遏制的力量；那道道线条也扩展了张力，仿佛在挟持着浩浩的天风荡荡的地魄，涌动着永不停歇的追求。这种力量和追求涵贯着人类、民族和国家的精神，吟咏的是一首世纪之歌。　　在中国美术界的《美术》等十余种报刊上，《世纪魂》上的群山，迎着读者的目光肃然而立，《美术报》把它置于头题位置上发表，视为画展的经典之作。　　然而，这幅画的作者竟一直缄默着，没有撰文写人们期待看到的创作体会文章，谢绝了朋友写专文评介的提议，以一种平常心面对这一多少人欲寻难得的好机遇。　　这位作者就是现武警总部创作室的专职画家邱汉桥。而《世纪魂》仅是他当年的习作之一。　　在京华，邱汉桥其人一如他的作品，需要走近他，在与之交流中才能了解他。一个艺术家的成就绝不是空穴来风，中国画的人文内涵尤为重要。那么，一个农家孩子是怎样站到世纪魂的高度来歌咏时代的呢?这理应引起人们的关注。　　一个军旅画家的底蕴是什么?这个答案并不难寻，那就是首先是位合格的军人。而当个军人容易，做一名合格的军人就难了。那严明的组织纪律观念和强烈的责任感、使命感，尤其是自我牺牲精神，要在一定的艰苦环境中才能养成并作用于终生。战士是军旅之根，士兵是军魂之源。邱汉桥的士兵生涯特别长，但让人为之欣慰的是，他的兵之初就贴近了军魂，第一步走得尤为坚定。　　1976年，邱汉桥入伍了。因为自幼酷爱绘画，他入伍不到一年就被抽调到师部参加师史馆的筹建工作，一干就是两年。在这些从战场上走下来的老军人身边，在鲜活的军史资料和诸多实物中，他触摸到了军魂的心音。这是一支英雄的部队，因为有了她，长征中的中央红军才决定驻足陕北，我们的军队才能奠基陕甘从而走向全国的胜利。更能让他激动不已的是，原来这支部队创建于自己的家乡大别山簏的鄂豫皖。他自幼崇敬的英雄徐海东大将是他的老军长。当他面对那幅巨大的转战图时，红色线条的起点就在他的故乡。　　故园的情思和英雄部队的业绩重叠着、交织着。在田园交响诗和英雄交响诗那雄浑的乐章中，有着邱汉桥军龄的童年。他似乎一夜之间就长大了、成熟了。他懂得了一个军人的使命就是继承传统延续辉煌。深知了一名好战士应该政治合格、军事过硬、作风优良、纪律严明和工作积极。在军史中吸取营养的早熟者，把言行举止定在特选的高度上，就是在机关出差的日子里，他依然把内务搞得整整齐齐，还坚持出操，点点滴滴积累着战士的能量。　　师史馆需要用历史画来再现战斗历程，邱汉桥虽然不是主创人员，可他总是积极参予构思和起草，置身于一幕幕血与火的战斗中体悟先烈搏斗所创造的业绩的份量，决心要当一名军史画画家。为此，他开始临摹革命历史画中的人物动作，画了一本又一本速写，走出了丹青旅程的第一步。这是多么关键的一步啊!当师史馆落成时，也盛开了一名士兵的理想之花。　　就在此时，南疆风云突起，邱汉桥回归连队开始了战前练兵。似乎无需领导动员，注入军魂底气的战士面对突然而至的战斗好像早有思想准备。大别山下走来的士兵多么想用自己的青春报效祖国啊!邱汉桥投入到紧张的训练中。他个头不高，可扛起线拐子却快步如风，攀登起线杆虎虎生威，翻越障碍快捷机敏。在孤胆训练中，他独立完成任务的能力得以充分展现。漆黑的夜里，几十公里徒步翻山越岭去“摸点”取信，惊险刺激。邱汉桥走进荒郊野地，面对孤坟而沉着冷静、机智灵活，一次次完成了任务。训练结束后，他被列入先遣分队名单中。尽管没能走上前线，可在浓重的战时气氛的陶冶下，他经受了难得的锻炼，没有辜负这与战神擦肩而过的机遇。　　磨炼，其实从邱汉桥一入伍就开始了。刚穿上军装他就参加了徒步的双千里野营拉练，南方的赤子竟也笑傲北国冰寒。行军中汗水透过衣服结成了一层银色霜花，他那双磨烂的脚没有停止过脚下的路，还常把战友的背包和枪支默默背到自己肩上。连排干部说，这是个好苗子，放到哪都行。　　又一个冬天过去了，邱汉桥被调到某军政治部的电影放映组工作。放映员兼广播员、美术员于一身的他开始了新的追求。　　电影组的工作多而杂乱，可每件细小的事儿都连着指挥机关的中枢神经。写标语、挂会标、看扩音机