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第六章 宋元美术 [教学目的和要求]了解宋代和元代的代表画家和画论，掌握画家艺术特色和代表作品，充分认识到宋代山水画在中国山水画的地位。 [教学内容]1．宋代山水画2．元代文人画[教学重点与难点]重点：宋代山水画 难点：宋代古典的艺术特征以及对中国绘画史的影响。宋初山水画宋代流行理学思想，提倡“格物致知”，知识分子以“推究天下万事万物的究竟”为学术目标，他们希望通过对具体事物进行认真分析研究，达到对宇宙间普遍原理的认识。画家都致力于研究自然界详细形态，大到空间层次、季节气候的变化、质感、量感；小到各类岩石的纹理、水的波纹、树叶的筋脉样式。并将这种研究落实到画面上，获得了真实再现的能力。古人说，中国山水画始于唐、成于宋、全于元。宋初的山水画以李成和范宽为代表。他们都是北方画家、李成描绘山东风景，范宽描绘关陕地区风景，他们两人的画风影响背诵前期花坛百余年。李成五代时就很有名，喜欢游历，常以名士独善其身的高傲态度拒绝贵族邀请，他继承荆浩、关仝传统，以画寒林平远著称。擅用淡漠表现丰富层次与虚旷空间，画风清润幽渺，墨色精微，被誉为“得山之体貌”。《晴峦萧寺图》【规格】/view/127702.htm绢本，/view/7154813.htm墨笔，淡设色，纵111.4厘米，横56厘米。【文物原属】故宫旧藏【文物现状】（美）纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆本幅以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧，虽非平远之景，但依然具有/view/45362.htm李成画风特色。估计此图当完成于北宋前期，至少是李成传派的作品。宋《/view/362624.htm宣和画谱》中著录有《/view/621783.htm雪霁江行图》不知是否即此图。此画面上半部二座高峰重叠，左右山峰低小淡远，当中一座楼阁突出，萧寺下及右三、四座小山冈， 皆有树生其上，画的最下处是从山中流出的泉水而形成的溪水，一木桥架其上，山脚下有亭馆数间，人群来往。用笔坚实有力，画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，勾勒而形极层迭，皴擦甚少而骨干自坚，都有李成画的特点。画原为明末清初/view/329478.htm梁清标旧藏，一时尚难确定，但却是北宋李成画风。范宽范宽山水画学荆浩、李成，又能独创。其成功之处在于能深入到自然中，观察体验不同气候下山水形态变化，有《雪山萧寺图》、《溪山行旅图》为代表作。《溪山行旅图》是范宽代表作，画中有正面大山一座，一线飞瀑直落下来，水花飞溅形成空濛的水汽，衬出近处小山及房舍，路上还有行旅驴队。这幅画一方面突出山势高耸威严，另一方面又能不遗余力地对事物细节作详尽表达，比如山石质感和进出景物，被一丝不苟地再现出来。这就是宋代艺术的突出特点，是所谓“格物”精神在艺术中的表现。北宋中期绘画北宋中期绘画以郭熙为代表。他将李成、范宽以来的山水画提高到一个新阶段。郭熙，初学李成画法，后来能深入研究自然，擅长表现云烟出没、峰峦隐现之态。早年风格细致秀美，晚年笔力雄壮，用笔灵活又严谨，用墨较为湿润。画树用草书笔法，多作“蟹爪枝”。《早春图》是郭熙的代表作，作者通过淋漓的墨色和远近虚实变化，表现东区春来、大地复苏的微妙变化。这种着重表现大自然在不同季节、气候中的特征，是郭熙作品的一大特点。画中雾气浮动，阳光和煦，还穿插行旅待渡的活动。郭熙还是一位集北宋绘画理论大成的美术理论家。他和他的儿子郭思合著《林泉高致》，《林泉高致》内容包括：1、山水画表现林泉之意，满足文人士大夫向往自然的意愿；2、对真山水进行深入观察体验；3、移动观察，全方位了解客观对象的观察方法；4、把情感融入山水画中；5、构图上的“三远法”，即“自山下二仰山巅谓之高原，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望谓之平远。”6、山水画家要有全面艺术修养和认真的创造态度。7、分析具体的笔墨技法。《林泉高致》的出现，标志着中国山水画理论已进入成熟阶段。米家山水北宋画家米芾、米友仁父子，世称“二米”或“大小米”。他们以墨点方式表现江南烟雨景色，不求工细严谨，开创了与流行的李、范宽画法不同的山水画面貌，被称为“米家山水”。米氏父子作画不求工饰，崇尚天真自然，能打破中国画以线为主的常规，以水墨烘染和横扫墨点表现难以描绘的“晴欲雨雨欲霏”效果，提倡“信笔作之”和“意似便已”，开创“墨戏”之风，对后世绘画艺术尤其是文人画有很大影响。米芾无真迹传世，米友仁传有《远岫晴云图》等作品，米家山水以创新面貌，丰富了中国画山水画技法，影响后来南宋院体画和元明写意画的发展。但“墨戏”的艺术态度也带来较大的负面效应，后世一些无身后艺术功底的画家，在这个口号下率意涂抹，漫不经心，歪曲了传统