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公共艺术教学定位与发展策略研究 　　【内容摘要】文章从公共艺术教育的现状出发，探讨了公共艺术学科建设在今天的现状和面临的困境，并对公共艺术在视觉领域相关学科的学科定位、专业培养特色、专业培养目标进行了分析，最后针对公共艺术以及公共艺术专业今后的发展提出了展望。 　　【关键词】公共性 公共艺术 教学 艺术家 高校 创意产业 城市 　　近十几年来，我国关于公共艺术的实践和讨论呈现飞速增长的趋势，在一些中心和省会城市，公共艺术已经俨然成为市民生活的一部分，对于现行公共艺术的学科范围定位也在不停地讨论与修订。公共艺术教学和学科体系建设的研究的话题在全国院校范围内也在不停地讨论，编号为050430s的学科代码出现在越来越多高校的招生目录中（2012年以后已经更改）。 　　公共艺术同传统的以媒材为学科分类的艺术形式不同，其注重的是艺术作品的公共性，与国画、油画、水彩等传统专业的特点不同的是，公共艺术更多强调的是通过多方面的知识汲取，实现公共空间中的公共艺术氛围的形成。公共艺术经过多年的累积，在国内很多院校都已经有了不错的发展。但是现在的问题是，公共艺术学科涉及的范畴是什么？目前公共艺术的主干课程和核心课程是什么？公共艺术在当今的艺术学科之中，其定位何在？公共艺术在教学方面的特点是什么？公共艺术是偏向城市设计还是单体艺术品制作？换句话说，公共艺术偏重每件都是独一无二的成品，还是设计和制作能为大众所享用的城市设施？公共艺术在设计领域更多注重的是一种关于公共性思想的体现。在本科阶段的教学重点是什么？成功的公共艺术教育的结果是什么？如何评价公共艺术教育的成效？公共艺术教学今后的发展趋势是什么？这些问题，是笔者所在的学校和笔者自己一直在关注的话题。 　　研究公共艺术的学科发展，必须首先面对中国公共艺术本身的特性。公共艺术这个概念本身就是同西方发达国家的民众参与的行为方式结合在一起的，在美国，公共艺术的来源是把建筑物的建造经费的1%用于美化建筑的公共空间，通过这种政策强制性地保证了公共艺术的不断实施。而在我国，社会环境文化等方面缺乏制度成功之后的人文素养。换句话说，使公共艺术区别于其他架上艺术的特点――公共性，不是通过公共艺术生发的，而是首先有了公共性，通过这种公共性才使人们能够不断生产并享受这种公共艺术。而在目前，因为公共艺术的现行制度，缺少一种公共参与的机制，民众对于公共空间的维护并不像西方人那样具有强烈的意愿，这就导致了目前公共艺术的发展走着一条完全不同于西方的发展道路。当然每个国家都有自己的艺术发展趋势。我们要尽量吸收各国优秀的公共艺术发展方式，整合成适合自己国家的艺术发展目标。 　　一、公共艺术的学科定位特点 　　公共艺术同其他艺术与设计学科之间的关系如何？对之的分析有助于理清我们的思路，帮助公共艺术的教学与研究工作更好地开展。图1展示了公共艺术与视觉艺术领域相关学科的联系及区别。图1中，横轴代表艺术的出发点是从情感的表达出发到社会的功能，纵轴代表作品的构思和实现过程中集体参与长度的多少。如果以公共艺术为轴心的话，公共艺术的思维特点是感性与理性的结合，公共艺术同其他艺术形式有所关联而又同时满足情感的功能，因此也可以说公共艺术是一门真正的综合学科。 　　正是这样的特殊性带来了公共艺术培养方式的困难，公共艺术呈现出千变万化的表现形态，很多时候难以界定，这是公共艺术的优势，也是公共艺术的劣势。好处是兼容并蓄，见闻广博，但是在一方面，这样一种通才式的培养方法，实际上是同当今社会越来越细分的专业设置相冲突的，另外还受到任课教师的个体素质变量的影响，很难在各种不同的必修科目之间找到联系，使培养的人才缺乏一种可以标准化的素质衡量标准。当前中国的公共艺术人才培养，主要还是以传统的架上艺术如绘画、雕塑为主，很多院校也增加了以传统环境艺术或者公共设施设计为主的课程，然而这样不同的教学课程哪些是主干课程？哪些是非主干课程？或者说传统艺术的技能要求在公共艺术专业中到底需要提到多高的标准？ 　　面对这样的情况，笔者认为，公共艺术的教学方式相比其他专业，应该更加灵活机动，在公共艺术的框架之中，对于涉及的学科，根据教师本人的素质和旨趣进行灵活安排，在保证对于公共艺术的宗旨精神、相关的政策法规、国内外的研究成果等知识的系统传授基础之上，然后在本科的高年级或者研究生的低年级的阶段，根据教师自己在众多相关领域的专长，进行专业性的传统艺术相关学科的教授。这样从公共艺术专业毕业的学生，尽管在专业的相关技术上不一定能够同传统雕塑、壁画系的本科生相媲美，但是在观念上、思想上能够突破局限性，能够从社会的角度全局性地把握问题，更好地提出解决方案。 　　二、公共艺术的专业培养特色 　　在梳理公共艺术的学科定位之后，公共艺术在本科阶段的方向和引导是什么？培养特色