王维山水田园诗的美学价值探究.docVIP

王维山水田园诗的美学价值探究（三） 2009年10月23日 星期五 09:53 （三）音律美 王维不仅工诗画，而且善乐音，做过大乐臣。《集异记》中称赞他“性闲音律，妙能琵琶”。《史鉴类编》中说：“王维之作，如上林春晓，芳树微烘；百啭流莺，宫商迭奏；黄山紫塞，汉馆秦宫。芊绵伟丽于氤氲杳渺之间。真所谓有声画也。非妙于丹青者。其孰能之。矧乃辞情闲畅，音调雅驯。至今人师诵之。为楷式焉。”⑤他精通音乐，不仅善于把音乐中的节奏美，运用到诗作中去，使其诗韵律悠扬，令人涵咏不尽，而且作为一名音乐家，他对自然景物的声响感受特别敏锐。因而他的山水田园诗常常流淌着大自然的天籁之音：鸡鸣犬吠、暮鼓晨钟、莺歌燕语、猿啼蝉噪、落叶飞花、流泉风雨、弹琴鼓瑟……都是极鲜活的有声画。如“月渡天河光转湿，鹊惊秋树叶频飞”（《秋思二首》）与“雨中山果落，灯下草虫鸣。”（《秋夜独坐》）用清新含蓄而饶有韵致的笔调，写出了自然景物的细微变化和音响，令人恍然觉得每一句诗中铸造的意象刹那间都活动了起来。再如《鸟鸣涧》： 人间桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 在春天的晚上，明亮的月色惊起了山林里憩息的鸟儿，鸟声因环境因清幽而轻灵、婉转。全诗以静衬动，动静交融，另外，山涧低呤的流水，声音的一高一低，高扬舒缓，一幅节奏明快、旋律优雅的山涧明月鸟鸣图。在《春中田园作》中，春鸠之鸣啾，燕子之呢喃与斧伐之“坎坎”、锄觇之“锵锵”混合成一首悠扬的春天奏鸣曲；雪白耀眼的杏花纷纷扬扬，鸠歌燕舞，农人忙着整桑治水……一幅春意盎然的田园风情画就栩栩如生地展现在我们的眼前了。在这幅充满乡土生活气息的世俗画卷里，意象的铺排是循着声音的律动徐徐展开的，尽管整幅画面始终是淡淡的色调，然而有了鸣禽人声就变得热闹多了，使读者在视觉与听觉的双重刺激中感悟 “东风暗换年华”的人生哲理。而“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》）则是声与色相映，一个“咽”字就惟妙惟肖地模拟出流泉在嶙峋的危石间艰难穿行的幽咽之声，又与上一句“深山何处钟”所写的隐隐钟声呼应，渲染了深山丛林的幽邃与僻静。还有如《听百舌鸟》 上兰门外草萋萋，未央宫中花里栖。亦有相随过御苑，不知若个向金堤。入春解作千般语，拂曙能先百鸟啼。万户千门应觉晓，建章何必听鸣鸡。 在这首诗中，诗人选择了“百鸟啼”，“听鸣鸡”两个词语都对声音进行了介绍性描写，这使全诗所烘托出来的意境和谐而明快，也较为直接地传达了诗人所要表述的意义。“雀乳青苔井，鸡鸣白板扉”（《田家》），“晓钟鸣上苑，疏雨过春城”（《待储光羲不至》），“声喧乱石中，色静深松里”（《青溪》），“野花丛发好，谷鸟一声幽”（《遇感化寺云兴上人山院》），“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”（《高原》），“谷静秋泉响，岩深青霭残”（《东溪玩月》）等等，也都是借大自然的种种声息来衬托心境之恬静、闲远、平和、淡泊，恰如钱钟书先生所说的“寂静之幽深者，每以得声音衬托而觉愈深。” （四）神韵美 我国古典艺术特别是诗与画，从来强调“传神”，要求“以形写神”、“气韵生动”、“神以物具”。与西方艺术强调对客观事物的模拟相比较，中国古代艺术更侧重于思想感情的表现。清朝唐岱的《绘事发微》认为“画山水贵于气韵。气韵者，非云烟雾霭也，是天地间之真气也。凡物，无气不生…… 然有气则有韵，无气则板呆矣”基于气韵说的画论认为，一幅画若没有《画之六法》中的“气韵生动”，即使它在其它五法方面无可非议，也仍然不过是出自“众工”之手的死画，而不是活画、真画。正如元杨维桢认为，画贵于传神，而不在于传形。而气韵生动则正是传神（《图画宝鉴序》），它不单是视觉官能的怡情对象或装饰性的东西，它还是陶冶人们精神，给人们带来充实性，丰富性或圆熟性，从而给人以美的印象、美的感受的一种精神性力量。庄、骚之神韵,哺育了中华民族的艺术精神。也哺育了王维。作为南宗山水画开山祖师的王维，他的山水田园诗在模山拟水、描画田园佳景时多于简易闲淡之间寓深远无穷之味。看似随意而写，不事雕琢；然而写得真切生动，含蓄隽永；不露斧凿之痕，却有精巧蕴藉之妙。如《山居即事》 寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访筚门稀。嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头灯火起，处处采菱归。 整首诗景的展开很有层次，全诗可以说是一句一景，一景一画，每句中都有一个主导意象：柴扉、落晖、鹤巢、筚门、嫩竹、红莲，渡头在意象的频闪（同时兼有隐性声像的叠加，如车马之辘辘、流水之浅浅、暮禽之鸣叫等）映现之间，我们恍然觉得这山水禽鸟，这夏景新绿都灯火辉煌里摇曳多姿了，处处物象,处处有韵,也处处就附了人的性情意绪与精神气质，可以说这些物象在诗人的笔触间,形的描写,神的舒展都恰如其分和水乳交融了。尤其是“掩”、“对”、“含”、“落”等极具形似和神韵的词语的选择，使诗歌中的一系列意象的组合所形成的内蕴更具张力，这其中有凄