西方音乐史选修课论文.docVIP

西方音乐史 姓名：邓标 学号：5901210185 一、古典音乐 而通常意义下，古典音乐是以古典主义和浪漫主义、印象派音乐的统称出现的，作为这个概念，还是比较好理解的。但是作为高雅音乐身份的古典，从体裁、内容、时间上讲就十分宽泛了。西方的古典音乐几百年下来的发展，一般最常见到区分为中世纪文艺复兴巴罗克时代古典乐派时期浪漫乐派时期印象主义潮流在这些时期的划分，是根据音乐形式上的重要发展所区分，每个时期的分界年无法明显的区别。中世纪元年～1450年大概从基督教音乐兴起到文艺复兴之前将近千年的发展。人类文明几千年下来，人们创作音乐，却都没有纪录下来，西元六百年左右，教皇葛利果一世创造了一套音阶的纪录方式，将各地教会音乐加以整理汇编及改编，这便是著名的葛利果圣歌。当然了，早期的记载方式还不能完全记下旋律，之後有了纽姆乐谱的记谱方式，到了十世纪左右，四线谱的发明使得音乐的高低可以记录下来。到了十二世纪又发明了纪录音长短的符号，也是成为现在所用五线谱的基础。文艺复兴时期元1450年～1600年十五、十六世纪的欧洲，出现了杰出的科学家、艺术家以及文学家(有哥白尼、伽利略、达文西、米开朗基罗、但丁、莎士比亚等人)，造就了文艺复兴时期的伟大，这也是欧洲近代文明奠定基础的一个重要时期。在这一个时期的音乐的发展才将要开始，所以不必复兴。在这一个时期的成就，主要有复音音乐的盛行以及乐谱印刷术的发明。所以也有人将文艺复兴时期称作复音音乐时代。在这个年代出现的作曲家包含杜飞、奥凯根以及欧不列赫等音乐家他们确立了古典对位法的作曲技巧。有蒙台威尔第在歌剧史上最早、最重要的大师、第一部歌剧由作曲家佩利1561～1633)所创作的歌剧《达芬妮》於1598年诞生。巴洛克时期元1600年～1750年巴洛克这个字是从葡萄牙文来的，原来的意思是不规则、怪异的珍珠，在艺术上表示夸张的、异常的以及华丽的。这也是因为近代艺术史学者，相较於古典乐派时期的审美标准，回顾自十七世纪以来，一百多年的艺术发展，他们觉得在这一个巴洛克时期的艺术作品，相当奇异、华丽。在这个年代数字低音广泛的被应用；歌剧在义大利的出现与发展，乐器的发展也是相当重要，古钢琴的发明，小提琴、大提琴的改进(在十六世纪末开始，义大利北方的克里蒙纳出现制琴的阿玛堤家族，到十七、八世纪的瓜内里、史特拉第瓦利家族)，协奏曲形式的发展。这一个年代大家或许比较熟悉，在这个年代有在法国活跃的歌剧创作家卢利(1632～1687)、现在还是很流行的 Canon in D 这首曲子的创作者帕海贝尔(1653～1706)，发挥英国音乐特色的浦赛尔(1659～1695)、创作四季小提琴协奏曲的红发神父—维瓦第(1678～1741)、不可忽略的泰雷曼(1681～1767)、音乐之父－巴赫(1685～1750 )、创作神剧《弥撒亚》的韩德尔(1685～1759)、大键琴名家史卡拉第(1685～1757)、出卖自己灵魂给魔鬼的塔替尼(1692～1770)、德国歌剧改革家葛路克(1714～1787).... 古典乐派时期元1750年～1820年古典乐派时期是西洋音乐史上，最短的一个时期，从巴洛克的巴赫、韩德尔年代一过，便进入了古典乐派时期。相较於巴洛克时期的华丽且乐风复杂，古典乐派显的比较「高尚」、「典雅」了许多。在这一个时期最重要的是奏鸣曲式的确立及发扬光大，不管是独奏奏鸣曲、交响曲、室内乐及协奏曲等，目前我们最常聆赏的乐曲形式，都是依循奏鸣曲式来创作的。乐句层次缓急的变化如渐强与渐弱的表现，是从古典乐派时期确立的。古典乐派一直到後来的浪漫乐派，还是继续沿用这一个曲式。钢琴渐渐取代大键琴的地位。由原本以教会为中心的音乐，转变为以贵族为中心。欧洲音乐重镇也从义大利转移到德国以及奥地利。在这个时期的音乐家包含创作一百多首交响曲的交响曲之父—海顿(1732～1809)、谣传谋害莫札特的萨里耶利、音乐神童—莫札特(1756～1791)、伟大的乐圣—贝多芬(1770～1827)....贝多芬可谓是音乐史上具有关键性的地位，强烈的革命精神，深深影响到後世的音乐家。贝多芬他是介於古典乐派与浪漫乐派之间的桥梁，他不仅将古典乐派推展到高峰，并为转向浪漫乐派奠定基础，开创新的局面，直到今日，仍是整个西方音乐体系的主流。浪漫乐派时期元1820年～1910年在十八世纪末，发生法国大革命，震撼了整个欧洲，中产阶级抬头，贵族、教会组织的没落，自由、平等、博爱的提倡，改变了社会、改变了文化，浪漫主义成为新的一股潮流，在这不到一百年的期间，音乐人才备出，创作出更多样式的曲风。浪漫时期乐派的音乐家改变了旧有的形式与规则，为了能更加表现他们的情感。浪漫乐派有几个特点：标题音乐的确立、交响