浅谈日本电影与其两极化影像.docVIP

浅谈日本电影与其两极化影像 　　日本电影在经历了发展繁荣和跌宕后，1990年代又崛起了以北野武、岩井俊二等为代表的导演。近年来，唯美和暴力这两个极端成为日本电影的发展趋势，彰显了日本电影的民族品格和整体风貌，用“菊与刀”来概括其特点较为贴切。纵观日本电影史，“唯美与暴力影像”扮演了重要角色，其流播和变迁以及引发的文化思考值得我们关注。 　　日本影视文化的两极化体现 　　⒈日本电影中的唯美影像 　　在上世纪九十年代， 曾经在全亚洲引起轰动， 获得广泛认同的经典影片《情书》， 可以说是日本影片至纯系列的代表作。《情书》用镜头和情感精心编织了一段埋葬多年未被揭发和一段生死不逾的情感， 虽然通篇没有一个“我爱你”， 但却让人深深感到爱情的最真最美。 　　在看日本影视作品时， 常常有感动的因子在涌动。那是因为作品中宣扬的是一种纯纯的、唯美的、理想化的感情交流。电影代表作除了上面讲述的由岩井俊二执导的《情书》之外， 还有他的《四月物语》、《烟花》， 以及土井裕泰导演的《大约在雨季》， 行定勋的《在世界中心呼唤爱》，北野武的《那年夏天宁静的海》等等。电视剧方面的代表作就更多了。从开朗乐观， 有着坚定的信念， 即使明天并不让人乐观， 也还是会自信心满满地走下去的赤名莉香的《东京爱情故事》， 到坚持不放弃， 以真诚最终打动美人心的男版灰姑娘的《第101次求婚》； 从讲述兄弟姐妹亲情的《同一屋檐下》， 到美发师与残疾女孩最终冲破重重阻碍而获得的《美丽人生》，还有由真人故事改编的，非常感人的《一升的眼泪》。一种单纯而又理想化的东西在不断地敲打着我们的心扉， 这或许就是所谓的共鸣吧。 　　除此之外， 值得一提的还有宫崎骏的动画作品系列。曾经获得柏林电影节金熊奖， 意大利威尼斯国际电影节“荣誉金狮奖”等诸多国际大奖的宫崎骏， 成功地以动画系列向观众传播了脉脉的温情、美好的情感、希望和人文关怀的主题。在其较早期的代表作《岁月的童话》，《听见涛声》，《天空之城》等，前两部都是一样的类型，故事很生活化，主要想表达一些人与人之间的感情，和童年的美好回忆，没有什么惊天动地的事情发生，但却能让人感受动。而《天空之城》则不太一样，它塑造了一个拥有飞行石的纯真小女孩席塔， 偶遇善良勇敢的小男孩帕索， 然后在其帮助下， 与觐觎飞行石的邪恶军队做斗争， 去寻找自己失落的故乡。在旅途的尽头天空之城， 观众终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何， 人都是不能离开土地的， 人与自然的主题在此进一步体现。而飞行石也是一种爱的象征：在围绕飞行石的争抢中， 两个少年犹如两小无猜般地坚定不离、互相关爱， 以及那蔚蓝的天空和浓浓的白云、被绿树覆盖的天空之城、善良又简单的小镇居民，还有一群滑稽又单纯的海盗， 这样一种不沾一丝泥垢的爱、纯真和烂漫， 正是宫崎骏大师动画中最能打动人和引人回味的地方。其后的如《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》等众多作品中， 无一例外， 在传达真情实感的同时， 更给予了观众去思考其背后哲理的无形空间。 　　⒉日本电影中的暴力影像 　　与这些至纯系列相对应，日本影视中存在的另一个倾向， 即日本电影中的 “暴力影像”，而其传播和变迁以及引发的文化思考也值得我们关注。 　　⑴ 剑走偏锋： “新浪潮”与日本电影暴力影像 　　日本电影的暴力元素由来已久，这与日本尚武的文化传统密不可分。从1930年代到“新浪潮”之前，暴力影像已经产生。在黑泽明的成名作《姿三四郎》（1943）中，意志与欲望斗争的主题描写已初涉暴力，《七武士》、《乱》等经典影片则频现惨烈的搏杀。在1960年代之前，“暴力影像”只是日本电影的支流。50-60年代的日本电影新浪潮运动，使日本电影打破传统的叙事模式，开始关注现实，思考内在问题，“暴力影像”逐渐汇入日本电影主流。今村昌平、大岛渚、羽仁进等引人瞩目的导演之作，“大部分对性与暴力深有追求”。“新浪潮”前后的日本电影暴力影像，经历了从反映历史图景到展示现实境况的转变。1960年代新浪潮前的暴力影像主要为历史题材（古装片），反映武士生活，宣扬或颠覆“武士道”精神，是对日本历史图景和传统文化的彰显。“新浪潮”使得现实题材成为“暴力影像”主要内容，暴力影像成为挣脱现实束缚的“暴力乌托邦”，具有鲜明的时代特点。日本电影新浪潮代表人物大岛渚自第一部影片《爱与希望之街》开始，一直拍摄残酷的电影，《青春残酷物语》、《日本的夜与雾》、《白昼的恶魔》等影片具有先锋前卫色彩，以独特的暴力影像雕刻“菊与刀”的艺术生命。此外，这个时期的著名影片还有：今村昌平的《猪与军舰》（1961）、《日本昆虫记》（1963），吉田喜重的《秋津温泉》（1962），敕使河原宏的《砂之女》（1963）。1960年代后的“暴力影像”更加渲染暴力和血腥，更有视听冲击和由此带