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音乐色彩的表现力——基本色与混合色（2）吴秀云通常，在大提琴上可以演奏任何音调。历史地观看大提琴音乐作品的音调，从巴洛克时期到20世纪的独奏曲，大多选择了基本色与相临的近关系色。这些作品主要涉猎了C大调，G大调,D大调，A大调，F大调，降B大调，降E大调。a小调,b小调，c小调，d小调，e小调，g小调等音调，其中以两个升降号的音调居多。两个升号的音调，只有第四条空弦C有所变更，使自然泛音受到较小影响。两个降号的音调的降B和降E音符，本身就不产生自然泛音，加之空弦音音高没有发生变化，自然泛音由此得到了保存。少变化音曲调，使大提琴的空弦与自然泛音得到了最大限度的共振，因此，两个升降号内（包含两个升降号）的独奏曲，最大限度发挥了大提琴声音共鸣，曲调给人留下了和谐优雅、通透明朗的优美抒情效果。观看历代大提琴经典作品所采用的音调，能够进一步证实这个分析的正确性。六首大提琴无伴奏组曲 [德]J.S. 巴赫（1685—1750）G大调第一组曲 BWV 1007d小调第二组曲 BWV 1008C大调第三组曲 BWV 1009降E大调第四组曲 BWV 1010c小调第五组曲 BWV 1011D大调第六组曲 BWV 1212大提琴协奏曲两首 [德奥]J.海顿（1732—1809）C大调大提琴协奏曲D大调大提琴协奏曲Op101大提琴奏鸣曲六首 [意]L.博克里尼（1743—1805）A大调第一大提琴奏鸣曲C大调第二大提琴奏鸣曲G大调第三大提琴奏鸣曲降E大调第四大提琴奏鸣曲F大调第五大提琴奏鸣曲A大调第六大提琴奏鸣曲降B大调大提琴协奏曲 [意]L.博克里尼（1743—1805）大提琴五首奏鸣曲 [德]L.V.贝多芬（1770—1827）F大调第一大提琴奏鸣曲Op5.No1g小调第二大提琴奏鸣曲Op5.No2A大调第三大提琴奏鸣曲Op69.F大调第四大提琴奏鸣曲Op102.No1D大调第五大提琴奏鸣曲Op102.No2C大调三重协奏曲 [德]L.V.贝多芬（1770—1827）a小调大提琴（Arpeggione）奏鸣曲 [奥]F.舒伯特（1797—1828）a小调大提琴协奏曲 [德]R.舒曼（1810—1856）d小调大提琴协奏曲 [法]E..拉罗（1823—1892）大提琴两首奏鸣曲 [德] J.勃拉姆斯（1833—1897）e小调第一大提琴奏鸣曲F大调第二大提琴奏鸣曲a小调大提琴协奏曲 [法]C.圣桑（1835—1921）b小调大提琴协奏曲 [捷]A.德沃夏克（1841—1904）A大调罗克克主题变奏曲 [俄]P.L.柴可夫斯基（1840—1893）a小调大提琴奏鸣曲 [挪威]E.H.格里格（1843—1907）e小调大提琴协奏曲 [英]E.艾尔加（1857—1934）d小调大提琴奏鸣曲 [法]C.德彪西（1862—1918）F大调大提琴奏鸣曲 [德]R.施特劳斯（1864—1949）g小调大提琴奏鸣曲 [俄] S.V.拉赫玛尼诺夫（1873—1943）e小调大提琴协奏曲俄]S.S.普罗科菲耶夫（1857—1934）b小调无伴奏大提琴奏鸣曲Op.8 [匈牙利]Z.科达伊(1882—1967)C大调大提琴奏鸣曲 [俄]S.S.普罗科菲耶夫（1891—1953）e小调大提琴交响协奏曲 [俄]S.S.普罗科菲耶夫（1891—1953）e小调大提琴协奏曲 [俄]A.L.哈恰图良（1903—1978）g小调大提琴协奏曲 [俄]D.B.卡巴列夫斯基（1904—1987）d小调大提琴奏鸣曲 [俄]D.D.肖斯塔科维奇（1906—1975）d小调大提琴奏鸣曲 [俄]D.D.肖斯塔科维奇（1906—1975）降E大调大提琴协奏曲 [俄]D.D.肖斯塔科维奇（1906—1975）以上43首独奏作品，三个升降号的有六首，占14%。两个升降号的有37首，占86/%。两个升降号内的大提琴独奏曲，以D大调音色最为明快响亮。以海顿D大调协奏曲第一乐章为例，那充满阳光般温暖亲切的音调贯穿始终，展开部频繁交织在各个把位上的琶音转换，以协和热烈、繁复耐听地音响效果，创造了古典时期大提琴方整典雅、错落有致的严谨之风。混合色彩同样可以体现在大提琴学习的初级阶段。学习的一般原则经常表现为，简单的技法配以简单的样式（简单的弓法，简单的指法，简单的把位，简单的音符，简单的节奏，简单的记谱，简单的曲调，简单的结构等），循序渐进，逐步深入。当演奏者只会演奏C大调一个八度音阶时，教师同样能够让学生从这仅有的几个音符中获得音乐色彩变化的感受。在C大调一个八度音域内，可以演奏出多种琶音。比如：三度模进音程：C_E_D_F_E_G_F_A_G_B_A_C。分解大三和弦：C_E_G_C。C_F_A_C。分解小三和弦：C_降E_G_C。C_F_降A_C。分解大七和弦：C_E_G_B。分解小七和弦：C_降E_G