曲式考研班第一课.docVIP

重 要 提 示 学好曲式的三大前提: 良好的内心听觉 音乐文本的阅读 良好的和声分析能力 阅读书目 《音乐考研复习精要——曲式与作品分析》 吴春福 编著 湖南文艺出版社（必看） 《音乐的分析的与创作》 杨儒怀 著 人民音乐出版社（参考） 《曲式分析基础教程》 高为杰 陈丹布 编著 高等教育出版社（参考） 《曲式与作品分析课程谱例集》（公共课） 中央音乐学院出版社（谱例集） 重点网站 重要的免费乐谱网站(英文) / 免费古典音乐试听网站（中文） 第一课 音乐的基本表现手段 旋律、主题与动机的概念 旋律：是一种特殊的横向的声部进行，它以单一声部的形式担负乐思的陈述，使得声部具有了独立的表情意义。 主题：在一部作品中经常有一两个旋律具有特殊的音乐内容、具有表情特点和形象的集中性。它们之间在调性、素材以及性格上常有十分密切的联系或结合关系。乐曲整体的发展从内容到形式都以这些旋律为基础，称之为主题或副主题，是一种特殊的旋律。 动机：赋予主题以独特的性格面貌、具有特殊表情含义的音调进行的凝聚形式。动机的特殊功能作用决定着它们第一次出现后，经常进行各种各样的发展，表现出极为旺盛的生命力来。（贝多芬《命运交响曲》） 旋律的节奏与节拍 节奏的重要类型：均等型、顺分型、逆分型、联合型、延留型、变节拍、移动节拍、散节拍。 节奏与音乐体裁的关系：《圆舞曲》——三拍子，重音在第一拍上；《进行曲》——四拍子，与人类的步伐节奏与速度相关联；《玛祖卡》——三拍子，重音经常落在第二拍与第三拍上；《托卡塔》——二拍子，快速的均分性节奏；《波尔卡》——二拍子，逆分型节奏为主；《探戈舞曲》——四拍子，带有附点与切分； 旋律的调式与调性 旋律的音高——旋律线 1、旋律线的力度含义：旋律进行的音程大小（关系到进行的紧张度）；旋律进行的方向 2、旋律型：a.同音反复类型；b.静音的环绕类型，以某一调式音级作支柱，其他相邻的音做上下环绕，是被环绕的音级得以强调；c.曲折类型，用较多的大跳音程结合级进进行绕唱；d.直向上行或下行类型，绝大多数这种直向上行或下行运动，中途都伴有一些逆向进行。 五、旋律中的其他表现手段 1、 速度：音乐的速度是以单位时间内节拍单位的密度确定的，速度对音乐（旋律）的情感变化、形象的刻画有着非常密切的联系。因此在套曲中各个乐章都分别采取适合于本乐章形象内容表达所应有的速度。2、 音区 3、 响度 4、 音色 5、 和声 6、 织体：a.概念，在组成和声的各声部层次之间功能分工基础上，各声部在节奏、音型和华彩上加工复杂化，又以共同和声基础统一起来的各声部层的总汇合；b.织体本身是音乐的一种整体表现手段，因为它是除旋律以外的其他所有表现手段的综合，且几乎总是伴随着旋律，协调一致地为塑造某种形象内容分工合作。 六、实践指示： 音乐的各种基本表现手段在具体作品中并不是孤立起作用的，当然，各种基本表现手段的作用并非是平等的。其中有些手段具有第一位的意义，把它们的作用表情意义和发展情况弄清，然后再联系到有关联的其他次要方面，来说明他们之间的连带关系。 第二章 发展音乐的基本手法 保持材料方面的手法 原始陈述、重复和再现：a.原始陈述是指乐思的最初出现，乐曲后面的一些列的发展都可溯源于这种原始形态。研究每一首作品，应该首先把主要乐思（主题）的原始陈述以及其后不同发展手法之间的关系弄清，然后纵观所有发展手法，找出它们之间某种联系和规律。b.音乐发展的最简单的基本手法是重复，它可以突出被重复的乐思，使人加深感受。c.经过新的不同的乐思陈述后，又出现在这以前陈述过的乐思，就构成再现，不同于重复。静止再现（原型再现）：再现时音乐的结构和内容不做本质上的变动；变化再现：在结构和内容上有本质的变动。 迭奏、变奏、模进：a.迭奏：乐思反复陈述时，既保持旋律总的面貌，又有局部的旋法变动的方式。常表现为个别音的替换、节奏的填充、旋律加花或简化等。b.变奏：强调变化的统一性，总的说来其变奏手法是统一的（加花变奏、性格变奏）。c.模进：如果乐思的重复时在心的音程度数上或同时改用新的调号，这就构成模进发展，是发展音乐最重要的手法之一。 材料变动的发展手法 溯型：是指乐思在发展时改变了旋律进行的方向或音程（也可以是二者都改变），但仍保持了原始材料的类型。溯型与模进在保持原始乐思的节奏型方面是一致的，但溯型比模进在旋律发展的音程及进行方向上要自由，使用起来相对灵活。 演化与出新（对比）：a.演化史指乐思的发展在保持原始核心音调与旋律轮廓的同时，音程关系、局部结构和旋律型都发生了一些改变动。b.如果乐思的发展与原始乐思之间没有任何明显的联系，那么乐思就进入了新的发展范畴，从而出现新的乐思，简称“出新”。 其他较为特殊的音乐发展手法 宽放与紧收。 合头换尾（同头异