外国音乐史21.docVIP

外国音乐史 1、“荷马时代”具有历史事实基础的史诗是《伊利亚特》、《奥德赛》，是广为流传的，音乐与诗相结合的、人民口头创作的大型作品。 2、古希腊“悲剧”一字意思是“山羊之歌”。当时参加节庆祭酒神的人们，披着羊毛皮，化装成酒神侍者萨提尔，吹起清脆的长笛，敲起低沉的羯鼓，饮酒高歌狂欢。 3、在罗马，教会创立了格里哥利圣咏。这是影响很大的为宗教统治服务的工具。它是以创立者罗马教皇格里哥利一世命名的。格里哥利一世花费十余年功夫，选出了许多典型的歌调，确立为“教堂歌调”，订立许多演唱的规则，在各种教仪上演唱，并编成“唱经本”，命令各地教会广泛录用。格里哥利圣咏是单声部的。它它是吸取了古代东方、古代希腊的音调和当时民间旋律的特点而形成的。它的唱词都是拉丁文，内容选自圣经。由于旋律和演唱的特点不同，格里哥利圣咏又分为宣叙性和旋律性两种。格里哥利圣咏是按自然音阶进行的，后来逐渐形成了不同的调式。 4、最初的多声部音乐作品是两个声部的。它们都具有庄严的气氛。大约于九世纪时，在宗教仪式的颂歌中就运用过这种音乐，当时称它为“奥尔加农”在两个声部，一个是采用格里哥利圣咏的曲调，另一个是作者创作的，叫做“第斯康特”。贝罗坦也写了不少三声部、四声部的奥尔加农。有时他不采用圣咏曲调做第一声部，而是自行创作一个低声部，称之为“康都克特” 5、法国和意大利的“新艺术”：十四世纪上半叶，法国音乐家菲利浦·德·维特里写了一本音乐理论著作，题名《新艺术》；他之所以用这个名词来称自己的著作，因为书中所讲的作曲法在当时看来是比较新的，如采用了短时值的和以二分音符为单位时值关系等等。不久，这个名词就流传开来，一切采用新式作曲法的作曲家都说自己是“新艺术“派，最后这个名次就成了这个时期的音乐艺术的总称；它实际上指的是文艺复兴初期的法国和意大利的音乐艺术，指的是复调音乐艺术在新的历史条件下的进一步的发展。 6、尼德兰乐派：十五世纪在尼德兰形成了一个势力很大的乐派。尼德兰乐派的兴起是和当时的历史条件分不开的。十五世纪的尼德兰是当时欧洲最先进的国家，新兴的进步的城市文化在这里非常发达。尼德兰是世界上第一个进行资产阶级革命的国家。十五世纪尼德兰乐派的代表作家是：杜费、沃克亥姆和约斯堪。他们常常周游列国，服务于各种王公贵族的宫廷或欧洲各大城市的大礼拜堂。他们的创作，大致有三种不同的体裁：1.为教堂写的弥撒曲；2.为城市及宫廷节日欢宴写的经文歌；3.为一般日常音乐生活写的歌谣曲。杜费的歌谣曲喜欢用三声部的写法，可能有乐器伴唱，乐器演奏低音，同时也演奏人声部分；但人声先完，乐器后完；歌谣曲的三个声部中，高音部最为突出。在杜费的后期作品——特别是弥撒曲中，可以看到杜费的复调构思逐渐复杂化起来，他力图使各个声部平均发展，这对音乐形式的发展是有利的。弥撒在当时逐渐成为一种独特的音乐“体裁”，这是用一个格里哥利圣咏式歌谣曲的曲调作为基础写成的多声部的曲子。歌词虽然取自圣经，但是往往是少数几个拉丁字的重复，并不妨碍作曲家自由抒发他的思想感情，并发挥他的写作技巧。 7、宗教改革与新教圣咏：随着宗教运动的展开，产生了新的市民阶层的文化。当然，直接在宗教改革影响下产生、并直接为宗教改革运动服务的，首先是新教圣咏。这些圣咏在当时的作用远远超过宗教音乐的意义，他们具有着革命的战斗意义。宗教改革和新教圣咏的产生是和马丁·路德的名字分不开的。正如恩格斯所说：“路德不但清扫了教会方面的积秽，而且也扫清了德国语言方面的积秽，创造了现代的的意志散文，并且作出了那成为十六世纪《马赛曲》的充满胜利信心的圣歌的歌词和曲调。路德自己和他周围的音乐家们进行了新教圣咏的编写工作。1524年瓦尔特编好一本《宗教诗歌手册》，这就是最初的一本新教圣咏歌集。但是在这本集子中，新教圣咏的特征并不显著，一般把主要旋律放在中间声部，用复调手法写成合唱曲。后来，这本集子再版时，才把旋律移至高音部，而且逐渐迎合实际需要，摆脱了旧的复调合唱曲的传统，形成了简明易解的新教圣咏的特殊风格。 8、威尼斯乐派：在文艺复兴时期，威尼斯和弗洛伦斯一样，是意大利音乐最发达的地方。特别是到了十六世纪下半期，威尼斯的音乐文化达到了先进水平。音乐在威尼斯的日常生活中占很重要的地位，每逢节日和纪念日，在威尼斯的大街上和广场上总是举行盛大的游行和舞会。这是群众性的娱乐活动，但同时也是贵族统治阶级标榜豪华、粉饰太平的手段。在这种集会中，总要演唱音乐，不但有规模很大的合唱，而且有乐队。声音响亮、音色丰富的歌队与乐队和五光十色的花朵一样，是这些盛会中不可缺少的装饰。威尼斯的教堂音乐也和罗马的教堂音乐不同，他们有他们自己的习惯和趣味。教堂（圣马克礼拜堂）里设置两架大风琴，多年以来一直有优秀的风琴师在教堂担任演奏；还有两组对唱的合唱队，这里的宗教音乐也是那么富丽堂皇、色彩绚烂