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探索美术教育中的直觉因素 　　【摘要】直觉在小学美术教育中占有重要地位。学生依靠直觉能够把握物象的基本特征，能够创造性地表现视觉意象，能够体现美的自然法则。要改革美术教育，就应依靠直觉进行美术教育，以视觉训练为中心，培养学生的观察力、记忆力、想象力和创造力；尊重学生的视觉表达。 　　【关键词】直觉 学生美术教育 传统美术教育 视觉训练 视觉表达 　　一、直觉在学生美术教育中的地位 　　直观知觉和理智分析路人类的两种认识程序，两者相互配合发挥作用。直觉是一种为感性活动所专有的认识能力，学生的认识主要靠直觉发展，尤其在艺术活动中，感性的智慧占主导地位。学生依靠直观知觉作画有以下特点： 　　（一）学生依靠直觉把握物象基本特征学生观察物象时眼睛最先接触到的并不是可度量的现象，而是接受视觉刺激后得到的直接的、原初的感染力，他们把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调，从而表现出对象的特征。从审美的角度看，被感知的意象就是感知物的本质。比如4岁幼儿看一辆车，他知道车身近似方形，车轮是圆形，这是车的基本特征，尽管有时他们在一个方形下面画许多圆，但仍能看出这些圆是代表滚动的车轮，在这里数量并不重要；学生画鸟时画一个椭圆代表身体，在圆的一端有时用三角形，有时用线代表喙，在圆的上下两侧画两条线或画两个三角形代表翅膀。可见，学生年龄越小造型越抽象、概括。 　　（二）学生依靠直觉能创造性地表现视觉意象学生的早期艺术形式，含有高度抽象的几何图形，它们并不是对大自然的复制，而足对大自然本质特征的反应，有人认为这样的概念不可能产生于观察过程本身，它只可能是更高级的、非观察性的层次上推敲的结果，他们认为学生对现实情况的思维不是靠直接的感觉，而是靠非感性的智力的升华。 　　二、我国传统学生美术教育中存在的问题 　　我从许多学生在不同的状态中所画的截然不同的图画中，惊讶地发现了不同的教育对学生发展认识所起的不同作用，证明用不同的教育方法既可以培养人的能力，也可以阻碍人发展才能。 　　（一）传统美术教学，注重临摹，忽视学生的个性表现常用简化了的图形做为形象表现的模式，通过临摹灌输给学生，把学简笔画称为“让学生掌握绘画语言”，学生在成长中，模仿是他们的天性，如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西，就会使学生形成定势，学生学会了这些形象公式，套用在自己的画里，就出现了所有学生画一个模子的太阳、大雁、花、树……。比如常见幼儿园的孩子用一条折线画大雁，他们从老师那值得到一个错误的概念，认为这个符号代表鸟，他们不知道绘画形象来源于生活，他们不懂得通过自己观察发现各种形态特征的鸟长得是不一样的，临摹教学使学生对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画也不敢画，每个孩子的画没有个性，没有心灵感受。 　　（二）传统美术教育的评估标准，压抑学生创造力的发展在传统的美术教育中，只以象不象为评价作业的标准，忽视了艺术中的多元化表现。 　　艺术教育不同于其他学科教育，艺术创造没有统一的答案。美术造型是人的精神产物，是人表达情感的视觉语言。每个人的生活感受不同，所表达的方式也必然有差异。传统美术教学强调学生临摹老师范画，临得越象越好，要求教学的统一性，从而带来的后果是学生作业的呆滞、僵化和千篇一律。 　　人的美感由于审美观点、审美标准和审美能力不同，对审美对象产生的审美感受就有差异，美从不同的侧面和角度呈现在人面前，也会引起不同的美感。学生受不同环境、不同气质和不同教养影响，审美情趣和能力也有差别，美感的差异性是普遍的、绝对的。在美术创造活动中只有强调个性表现，提倡独出心载，才可能促使学生产生创造力。 　　三、依靠直觉进行造型训练的原则与方法 　　（一）依靠直觉进行造型训练应遵循如下教学原则 　　以学生为主体，以教师为主导，为学生创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，以利身心健康和谐发展；根据学生各年龄段的绘画心理特征和他们素质与能力的发展，选择和决定各段的教学内容和要求，形成连续性教学；依靠直观知觉，发展学生感官，培养美学意识，利用多种手段扩大生活视野，激发创作兴趣，培养学生视觉造型反应和创造力，以及情感表达能力；通过观察、记忆、体验、联想、欣赏等进行启发式教学，教师尽量不做技法示范。教会学生运用各种绘画工具、材料的方法，以及运用造型元素、造型规律的方法，不限制只用一种表现方法。 　　（二）依靠直觉进行造型训练的教学方法是 　　1.以视觉训练为中心，培养学生的观察力、记忆力、想象力和创造力 　　其实，学生绘画能力不靠教具体知识和方法，仍旧能自然发展。发展规律为：由简单表达到复杂表现，由意象到再现。 　　依靠直觉进行造型训练首先要求学生注意观察。学生习惯画记住的形象，常常认为摆在面前的实物，与自己画画无关，不认真观察，只画记住的概念形象。