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职业教育中设计素描教学理念的创新 　　[摘要]素描教学中存在着观念、表现形式、服务方式等方面的问题，文章提出培养学生正确、开放的思维习惯，教会学生运用恰当的表现形式，并且树立明确的服务方向等创新理念。 　　[关键词]设计素描 思维习惯 表现形式 服务方向 　　[作者简介]姬准（1973- ），男，河南南阳人，南阳理工学院艺术设计系，讲师，硕士，研究方向为美学和民间文化。（河南 南阳 473000） 　　[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）29 　　现代国家的发展越来越证明着职业教育是国民教育的重要组成部分，是促进知识转化为生产力和推动生产力提升的重要环节，职业教育发展水平的高低直接影响和制约着国民经济的发展。随着我国经济的迅速发展，社会对艺术设计人员的需求在逐步增大，艺术设计院校的专业设置逐渐趋于完善，另有一些设计专业在综合性院校中应运而生。素描教学作为构建艺术上层建筑的最基本要素之一，它的重要性也日见突出。 　　素描是造型艺术的基础，早已成为众多美术工作者的共识。设计类院校更是明确把握素描教学为设计专业服务这一根本宗旨。于是，设计素描教学被广泛纳入设计类院校的教学体系。从目前的教学实践来看，素描教学中尚存在有下列问题：首先，观念问题。设计素描作是新引入的一门课程，人们在接受设计素描这一新概念的同时，传统绘画性素描教学体系的思维定势依然根深蒂固，在观念上多少存在着模糊看法。其次，表现形式。形式是作者思想的外在体现，表现形式的选取是为了更好地表达作者的目的和意图。设计素描的表现形式或者强调了作者的设计性原则，或者是带有某种特定观念。最后，服务方向。设计素描作为设计语言的最基础要素，应该为不同的设计方向打基础。设计活动主要包括四大类型：环境设计、工业设计、视觉传达设计、建筑设计。①因此，由于专业设计方向不同，对设计素描的教学方法也提出了不同的要求。 　　在对设计素描做进一步的阐述之前，有必要对其与绘画性素描作一个粗略的比较。绘画性素描所要求的是富有感染力的艺术造型，“是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的”。②注重其造型的认识、教育、审美作用；试图使素描造型担负起相当的精神、情感的陶冶任务，因此在具体的造型思维活动过程中，较多采用艺术思维（或称形象思维），主要借助感性形式作为思维、表现的媒介；绘画性素描着意于通过艺术造型锻炼作者对客观事物的观察、分析、认识、理解的能力，所以在观察方法和表现方法上，不能仅仅停留于对客观外物的实在描摹，而应在刻画时，加入作者本人的认识、理解与思考，只有如此，才能真实、灵动、有深度地表现对象。这样，绘画性素描的造型追求的是画面的完整性、构图的寓意性。相比较绘画性素描，设计素描有其特殊性，它有明确的目的，“工艺美术所需要的素描造型基础，是很明确地作为一种手段，作为从事设计所必须的一种基础能力而存在的”。正因为其目的性的限制，在造型思维活动中，它虽然不能脱离开感性材料，但却强调思维的严谨性和逻辑性，需要意志、意念的控制，形成特定的思维模式，以达到对符合要求的造型的最后塑造。“工艺思维不只包括逻辑思维和形象思维，而且涉及的领域十分广阔，具有丰富的内涵。” ③所以，设计素描在方法上，更多地注重理性能力的运用；在特点上，更强调构图形式的恰当性。简言之，绘画性素描偏重于一定的精神内涵、审美价值的表现，而设计素描则偏重于物质性因素、适用性、技术性特点，与其专业特性结合紧密。 　　一、培养正确的设计素描的思维习惯 　　目前设计院校的学生在入学前，大多数接受的是一种传统的绘画训练，虽然有少部分学生也曾接受过某些设计课程的学习，但主要是出于应试的需要，而并非是以设计为目的的。且近年来的学生，大多沿袭的是一套惯常的设计思路，使用的是一些程式化的设计方法，并且多局限于书面、课堂，致使设计造型与社会实际需要相脱节，设计思路趋于保守、僵化，与真正的、灵活的设计需求有一定距离。针对学生目前的学习现状，教师在继续培养、加强其形象思维的同时，也应重视对学生理性思维的培养。因为设计过程中不单纯是对客观对象的感性的、直观的把握，而更多的是对客观素材进行一种间接的、概括的、综合性的把握，这就必须依赖于理性思维的介入与控制。设计思维整合了形象思维与理性思维的各自特征，以图更加贴合设计对象的概念与特点，最终成为“有意味的形式”，所以它没有对错之分。老师要引导学生多接触大量国内外的优秀设计作品，形成良好的思想倾向与审美品格，在遍览设计佳作的基础上作到对应有的设计理念了然于胸，再形成自己的判断与选择。此外，设计是一种极具创造性的精神活动方式，要使设计能出新意，必须具备独创性。当然，这种独创性首先来源于长期有素的设计素描的训练，同时也得益于瞬