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油画中的色调创造 分类:学术观点 2006.9.12 18:39 作者：ee13 | 评论：0 | 阅读：538 油画作品的内容及艺术感染力是通过各种艺术手段表现出来的。就色彩而论，它在视觉上给我们留下什么印象，产生什么样的感情和情绪）其效果强烈与否，取决于贴切地表达作品主题的，富有魅力和独创性的色调。　　色调要富于韵律感，使色彩达到“多样的统一”，给人以调和的印象。　　色调的调和是从色彩的三属性，即色相、明度和色度（即饱和度）三个方面通过艺术处理和加工而求得变化统一的。根据色相轮中颜色可概括以下三种色彩调和的关系：　　单一色相的变化调和，如东山魁夷的《蓝色的峡谷》（1968年），是用色相轮中蓝色相作为整幅画的色调。运用蓝色的明暗度、饱和度和冷暖的变化表现出充满画面的、并列着的杉树林的壮观。蓝色树冠像层云般重叠，杉树林的远近也被压缩了，象织物的纹样使之看起来图案化，笔直向上的树干巧妙”地安排着，构成整幅画面单纯明确的蓝色调，似乎送来了音乐般的树林的歌声。在这蓝色的和声中，给予我们幽静、深邃的联想。留给观众整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中，更明确。他的《白马森林》（1972年）、《春雪》（1973年）、《雪原谱》（1963年）等许多作品都是采取了单一色相的变化调和的色彩创作方法。　　毕加索1901年末所开始的“蓝色时期”，也是采用“单一色相的变化调和”的色彩创作方法。作品中使用全蓝的色调，变换蓝色的冷暖、浓淡、明暗、强弱等关系调配出各种倾向的蓝色阶。如《角膜炎的女人》背景用倾向冷的蓝色变为蓝绿的感觉、人物的服饰用倾向暖的蓝色而变为蓝紫的感觉，脸则涂以亮而柔和的淡紫色，整个画面的色调和谐又富有细微的变化。毕加索的蓝色调作品由于采用的是绘画性素描造型手法以及精心安排的小色块的对比颜色，如《老琴师》怀中抱的金土黄色的琴，《盲人进餐》中的土红色的酒瓶，以及淡黄透紫的皮肤等，使整个色调在简练。统一之中又富有色彩的生动与节奏感。这种忧郁的冷色调贴切地表达了毕加索的阴沉的痛苦题材及巴黎社会下层的悲哀。如《在一家酒馆里的两个女人》、《人生》、《母与子》、《熨衣服的妇女》等作品中，面无血色的妓女、贫苦的母亲和疲惫不堪的女仆等人物形象所反映出的困苦的姿态和深沉的精神面貌，通过蓝色调透彻地表达出来，并凝聚着作者的深情。此时期毕加索几乎集中全部精力研究蓝色调的表现力，以单纯的色调表达丰富复杂的感情。1905年至1906年底，他在绘画上追求新古典作风，在色彩上开始大量采用单纯的粉红色调，即所谓玫瑰时期。1906年作于巴黎的油画《两个裸体》画中人体用赤色调，以粉红为主，间以偏暖的储色、偏冷的渴色为补充色，结合仿古笔法和雕刻的造型手法，创造出雕像式的绘画风格，具有古希腊艺术的简洁，静穆之感。毕加索从，‘蓝色时期”到“玫瑰时期”这种色调上的变化是和他的题材内容、情绪的变化相适应的，他说：“我讨厌抄袭自己。”他随着生活内容的变换而采用新的表现形式，却巧妙地运用了单一色相的变化调和的色彩创作方法。　　单一色相的变化调和的配色方法源远流长，如原始人类在洞穴石壁上用土红、黑等单色描绘各种动物及生活用具，后世有些画家还沿用于壁画、装饰性绘画及工艺美术，但多给予新的形式和更强烈的表现力。　　邻近色的调和，即由色相轮中接近颜色的配合而形成总体色调。邻近色调和的色彩关系在生活中广为应用，如在室内色彩设计中大多数采用邻近色调和的配色效果：塞尚对色彩的观察、研究和表现，形成了自己新的色彩结构，运用色相轮中的色轮角里的邻近色推移的配色方法。即在色相轮中以某一个颜色与它相邻色或某一个颜色与它左右相邻的颜色形成的色轮角，一般不超过90角（该色和另外一色中间相隔一个色相而形成的色轮角，就不属于邻近色概念的范畴了）。塞尚在冷色域里选择了以蓝为中心往冷色过渡至绿，往暖色至紫一组邻近色；在暖色域里以桔色为中心往冷色趋向黄，往暖色趋向红。他的许多画基本上是采用这两个色轮角的颜色进行冷暖、明暗、强弱的色面推移，表现出体积质的多样和丰富。有时再以少量补色作为支持色（以求对比色效果）而构成生动、有力而达到和谐的色调，使色彩结构发展合乎逻辑。1896年画的《阿奴西湖》，是对景象的色彩进行分析、综合而设计的蓝绿两个邻近色构成整个画面的色调，而以蓝色为主。近景岸边的大树以蓝紫与蓝绿色表现它的体面形状，对岸的山腹交替运用蓝、绿两色清晰地表现山脉的阴阳起伏变化，又以蓝、绿两色交织平涂表现平静的湖面。以少量蓝色的对比色桔黄，涂于近景及山脉的受光面，造成阳光斜晖的温和感。由此形成了整个画面色彩结构的一组邻近色：蓝绿、蓝、蓝紫。同样在《池上的桥》一画中，运用绿和黄两个邻近色，根据物象的体面结构而明确转换绿、黄两色的冷暖、深浅、鲜灰而形成明朗、清晰、透明的绿色调，表达出浑然一体的绿色大自然的和谐