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试析阿多诺对现代艺术的认知 关于艺术的概念 阿多诺是现代西方马克思主义思潮的一个重要流派法兰克福学派的中坚力量，无论是在西方还是在世界的美学领域内，都有重要一席。他提出的否定辩证与审美的乌托邦美学思想是对资本主义社会中人的异化现象的强烈批判。阿多诺的美学思想以其独特性、深刻性、现代性、实践性、创新性而成为20世纪美学风景中的无可替代的亮丽的景观。阿多诺关于艺术的观点来自于其否定的辩证法、否定的美学观。任何事物都包含自身的对立面，使人类能够征服自然的科学技术或许也正是促使人类毁灭的根源。现时代人们已经普遍意识到科技活动的负面影响，阿多尔诺“否定的辩证法”则不失为使社会保持清醒的一剂良药。他并不局限于人类社会的关注，而是思考包括自然生态的整个社会的终极关怀。按照“否定的辩证法”的理解，人类在谋求自身发展的过程中，也要承认矛盾的普遍性和(绝对)非同一性，不把自己看成地球的主宰，应当同自然生态和谐相处、共生共荣。他关于艺术尤其是现代艺术的论点，深刻反映了艺术的存在之因、历史使命和发展趋势，他的独到的观点对我们认识艺术和现代艺术都有着重要的启发。本文试图将阿多诺关于艺术概念和对现代艺术的认识进行剖析，以期获得对阿多诺关于艺术的较为清晰的认识。 一、关于艺术的概念 关于艺术的概念历来也是众说纷纭，难有定论。阿多诺认为艺术是是难以界定的，并对艺术难以定义的原因作了解释。他说“艺术的概念难以界定，因为它有史以来如同瞬息万变的星座。艺术的本质也不能确定，即便你想通过追溯艺术起源的方法，以期寻求某种支撑其他所有东西的根基。后期浪漫派笃信古代艺术的至高至纯性。这一见地不比古典派提出的悖论更具有说服力。”艺术的概念之所以难以界定是因为艺术随时间的变化性、无恒常性，还包括艺术的复杂性，艺术形态的多样性，艺术种类的多样性等等，正是因为艺术本身的复杂与多样性，艺术的本质也是难以界定的，所以想要用一个确切的概念达到对艺术的形而上学的表述是不可能的。“同样，任何想把艺术的历史起源从本体论角度归入某种至高原则的企图，必然会在大量枝节问题上迷失方向。有可能获得在理论上相关的唯一洞识也是否定性的，因为虽有众多被称为‘艺术’的东西，但却不存在可以涵盖所有艺术种类的一般艺术概念。”由于艺术的不断变化的特点，艺术的过去、现在、未来有着不同的内涵，尽管我们说能够把艺术品按照某种规则聚集到一起，但如果仅仅从艺术起源的某种认知来给艺术下定义是一种否定性行为，所有试图给艺术下定义的做法都是徒劳无功的、虚妄的想法。“哲学家们惯于从概念上区分两种起源问题，一种属于形而上学，另一种属于原始历史。但是，过于严格地坚持这种区别会导致曲解起源概念的真义。艺术的界说尽管确实有赖于艺术曾是什么，但也务必考虑艺术现已成为什么，以及艺术在未来可能会变成什么。我们曾经说过，艺术有别于经验现实，时下，这种差异本身并非一成不变，它因艺术之变而变。……正如我们所知，艺术具有变化的余地，其本身也可能无意严格界定其内外成份。” 艺术的存在是一种自由之身，充满着变数，具有开放性和包容性，现实中的人们无法靠经验来获得对艺术的完全认知。艺术的过去、现在充满了变化，从古典绘画到现代绘画、行为艺术，到利用高科技绘画，谁也无法预测艺术的将来究竟是什么样子。 所以如此，是因为艺术具有自律性和社会性双重特征。“艺术既是自律的，也是社会事实，这种双重特征在艺术的自律性层面上不断地被再生产出来”。这就意味着艺术在受自身发展规律制约的基础上，同时也必然是历史的，它的表现形式是在自律中纠缠着历史的因素，带有历史的印痕和岁月的符号，艺术是自律的，也是他律的，带有社会性的行为因素。艺术是不可能被一劳永逸地界定的，因此也就不可能存在有永恒不变的艺术本质。随着与艺术相对并发生互动的社会的发展变化，艺术自身也会发生相应的变化。当然，尽管艺术有着如此的复杂的变动性，艺术还是有着某些共同的性质，否则人们不会把有些东西称为艺术，而某些东西则与艺术无关。 二、关于现代艺术 对于现代艺术的评价人们是充满了争议的。现代艺术在结构、风格和形式上都不同于一般大众艺术，它在表现形式上缺少艺术的魅力，不是使人赏心悦目，而是让人感到难以理解和不可接受，正因为如此，现代艺术作品的意义和价值常常受到社会的否定，而先前的一切艺术理论在解释现代艺术时则显得格格不入。 一、现代艺术的肯定性——现代艺术的批判与拯救功能 阿多诺把艺术放在社会现实中来考察，对现代主义艺术进行了深入的剖析，强烈地抨击了资本主义对人性的压抑，肯定了现代主义艺术所具有的批判和拯救的功能。他提出“艺术作为自主的以及既成社会的双重特性，不间断地指向艺术的自主领域。在这种与经验的联系中艺术补偿性地拯救了人曾经真正地、并与具体存在不可分地感受过的东西，拯救了被理性逐出具体存在的东西。”（《美学理论》王柯平译44