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一百年来的中国戏剧研究史,既可以理解为围绕戏曲本位观念而运转的历史,也可以理解为不断超越传统、背离本位局限而前进的历史。如果说前一种理解有助于认识中国戏剧研究的特征,那么,后一种理解就有助于认识它的发展趋向和深远意义。 实际上,正是那种背离本位的外逸力量,带动着整个学科圈向前发展。这种情况在学科成立初期就已经出现了:在王国维《宋元戏曲史》、吴梅《中国戏曲概论》那里,系统的历史分析方法开始代替单纯的审美批评,。后来,在二十世纪二十年代至四十年代,考据学方法渗透到中国戏剧的各个品种,以赵景深《宋元戏文本事》、冯沉君《古剧说汇》、梁乙真《元明散曲小史》等著作为代表,分科研究成为一时风气。接踵而来的是高扬政治与社会批评的五、六十年代,价值和思想倾向成为中国戏剧究的主题。这一时期还发生了一个重要的事件:1958年,任半塘先生的《唐戏弄》问世。它就让学术界重新面对了戏剧的本质,同时重新认识了戏剧形态的多样性。 近二十年来,这种新趋势主要在两个方面得到了深人的发展:一方面表现为理论的深人—对戏剧本质加以重新探讨,成为戏剧研究的热点;另一方面表现为研究方法的深人—利用田野资料而对戏剧的多元历史形态作比较研究,成为新的学术兴趣和学术理想。 在理论领域,许多学者依据各自的研究成果,从不同角度强调了“表演”这一戏剧的本质属性。他们或将戏剧的定义概括为“演员演故事”,认为“演”是戏剧这种事物的“基质”和“内核”;1或依古代曲论中的表演论,确认注重“表演”是中国古代曲学理论的重要精神;o或以“动作说”来解释戏剧的本体,认为戏剧艺术的中心是演员的表演,动作是构造“戏剧性”的根本因素;?或把表演和叙事视为戏剧的两种属性,认为中国戏剧为表演而叙事,西方戏剧为叙事而表演,并认为宋以来戏曲的结构原则依据表演场次的主次顺序(宋金杂剧、院本)、歌唱音乐的宫调体式(杂剧)、脚色登场的断续形式(南戏、传奇)而存在,究其根源皆在于“表演”使然。? 在另一方面—实证研究方面,则出现了地方戏研究、民族戏剧研究异军突起的局面。其中特别引人注目的新风气有三项,一是对滩戏及其类型的研究,二是多民族文化视野中的戏剧起源研究,三是戏剧形态和文化的比较研究。这些新风气的综合效果可以概括为对戏剧形态多样性的确认。例如,在戏剧起源问题上,以多元形态的比较研究代替一元进化的研究,于是从历史角度确认了戏剧形态的多样性;在戏剧品种研究方面,以艺术与文化的比较研究代替单纯的现象描写,注意探讨与之对应的习俗和生活方式的多样化,于是从原理角度确认了戏剧形态的多样性。 1、《宋元戏曲史》 以宋元戏曲作为主要研究对象,全面考察,寻根溯源,回答了中国戏剧艺术的特征,中国戏剧的起源和形成,中国戏曲文学的成就等一些戏曲史研究中带根本性的问题。全书共分十六章,其主要内容简述于次。 一,第一章略i仑上古至五代的戏剧,认为中国戏剧的起源和形成是一个流动的过程。最初肇源于上古巫现歌舞和春秋时代的古优笑谑。汉代有角抵百戏,其“总会仙倡”是“假面之战”,“东海黄公”则已是“敷衍故事”。至北齐的《兰陵王人阵曲》和(踏谣娘》,其形式都是“有歌有舞以演一事”,这就成为后世戏剧的直接始源。唐代的歌舞戏和滑稽戏都很发达,“参军戏”则是此二者的“关纽”,而且有了“参军”和“苍鹊”两种脚色。 二,第二至第七共六章,着重阐述宋金戏剧的概貌。王国维认为宋金戏剧的结构“实综 合前此所有之滑稽戏及杂戏、小说为之”,其乐曲始有南曲、北曲之分,此二者“亦皆综合宋代各种乐曲而为之者”。为此,他特地分别写了《宋之滑稽戏》、《宋之小说杂戏》、《宋之乐曲)这样三章。所谓“宋之滑稽戏”,即指宋杂剧。王国维经过历史材料的排比后,得出结论说:“宋人杂剧,固纯以诙谐为主,与唐之滑稽剧无异,但其中脚色,较为著明,而布置亦复杂;然不能 被以歌舞,其去真正戏剧尚远。”宋杂剧能变为“演事实之戏剧”,实得力于“小说”。小说从 “题目”、“结构”多方面助使“戏剧之发达”。而所谓“杂戏”如傀儡、影戏等,也都是以演故事为主。所谓“宋之乐曲”,指词、大曲、诸宫调、赚词等,这些乐曲的成熟,使戏曲的“曲”文创作,有了可资利用的形式。 王国维还考证了宋官本杂剧段数和金院本的名目。又将宋金杂剧、院本统称为“古剧”,以与后世杂剧相区分。古剧的结构是:正杂剧两段,前有艳段,后有散段。其剧中脚色有末泥、引戏、副净、副末四人,或加一名“装孤”以扮官吏。古剧剧目十分丰富,而且肯定已有了“戏曲本子”,但因剧本无存,不知是否已是代言体的戏曲。基于此,王国维作了这样的概括:“唐代仅有歌舞剧及滑稽剧,至宋金二代而始有纯粹演故事之剧,故虽谓真正之戏剧起于宋代,无不可也。然宋金演剧之结构,虽略如上,而其本则无一存,故当日已有代言体之戏曲否,已不可知。而论真正之戏曲,不能不从元杂剧始也。” 三,第八至第十二共五章,