[文人画.docVIP

浅谈文人画 ?? 我以为国画大体可以分为三种类型,一是画匠画,二是画家画,三是文人画.其主要特点表现为,画匠画追求形似,画家画注重气韵,文人画讲究情趣.当然,你可以画画家画,也可以画文人画,还可以画画匠画,它不是以人划分,而是根据作品的基本特点和风格来区别的. ?? 有论者认为,文人画是封建时代产生的,有其特定的社会根源和历史背景为其发展基础,现在早已绝迹了,不复存在了.我觉得不能这么说. ?? 什么是文人画呢?所谓文人画,作品中往往带有文人的情趣，流露着文人的思想。它不是与山水、花鸟、人物并列的另一种科目，它可以画山水,也可以画花鸟,又可以画人物.在技法上也与工笔、写意不作什么区分,有的文人画是写意的,有的则是工笔的,也就是说,它只是国画范围中的一个交集。文人画最显著的特点是不着重考究在造型艺术上达到怎样高深的造诣，但必须在画外透露出作者深刻丰富的情感,越具有较强的思想性,文学性,哲学性,抒情性和趣味性,越是成功的文人画。在绘画作品当中表现特有的强烈的主观意识，是文人画的精髓。 　文人画的出现可以追溯到汉代，张衡等文学家就很有画名。唐大诗人王维以诗入画, 苏东坡称他是诗中有画，画中有诗,使后世奉他为文人画的鼻祖。宋代出现了苏轼、黄庭坚、米芾父子等许多大文人,大书家，他们以书法入画，发展了水墨技巧,使文人画向更成熟方向前进了一步。其兴盛时期是元代,很多文人从事绘画,最著名的有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇即所谓元四家。他们的画多表现“隐居”,以“出世成仙”的态度表达一种士大夫阶层孤傲、空虚的情感。提倡“平淡天真”,“天真幽淡”，主张“逸笔草草”,“不求形似”,诗文印信入画,成为组成部分.诗画相联,标志着文人画这时已更趋于完善。到明代文人画出现了“吴门画派” 和“浙派”，许多大家都是文人画的代表人物。稍后董其昌提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。清代文人画发展到顶峰，出现了很多文人画家，如八大,石涛,八怪等。八大的画造形夸张，意境冷寂。石涛鄙视陈陈相因，主张“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世画坛影响极大。 ?? 现,当代也有很多杰出的文人画作品,如齐白石大师的不少作品我看就属此列.又如关良,黄永玉,韩美林,黄永厚,韩羽,高马得等为数不少的大书画家,他们的一些作品都是极有代表性的文人画作品,有一种震撼力,我特别喜欢,也曾多有涂鸦,惜未得真韵.吴冠中先生的话常能一语中的.他说没有思想的画,其笔墨等于零,是从另一方面对文人画的首肯.有人认为他们的作品是漫化,并说此风不可长.,其实差矣.文人画看似简单怪异,你觉得它很容易就能画出来吗?远不是这么回事.?没有高深的修养,多方面的学识,深厚的阅历,只能搞四平八稳的东西.退一步讲,即使其不入流,也要允许它探索,允许它生存,先不要扼杀它呀. ?? 我认为中国画在技法上是空灵的,烂漫的,体现在画面上,更注重写意性(也不排斥写实性较强的作品),文人画尤其如此,将写意性推向了极致.而西洋画是逼真的,写实的.我说的写实不单是指故事题材,特别是具体的物象.在造型上,中国画不要求特别似,而讲究在似与不似之间.要有夸张,有变形,有取舍,有提炼,有概括,这既是国画的特点,又是比西画高明的地方.太像了会媚俗,我个人很不喜欢油画,就是因为感觉它太实际,没有给人留下思考的余地,与其费那么大劲画实际的东西,不如拍一张照片更省事.正如齐老所谓妙在似与不似之间.我无意贬低油画艺术,各国文化,哲学,思想不同,反映在绘画语言上也就有差异.只是觉得我们是中国人,还是多动脑筋研究一下中国的艺术吧,不要盲目地去学外国的一套.我想,给你一万年,也画不过人家外国人的油画,而给外国人十万年,他也画不过咱中国人的国画.为什么呢?是由一个人血管里流动的血决定的,没办法.至于个人偏爱,则另当别论. ?? 那么我们的职能部门和学术机构,似乎更应该把研究工作放在首位.近来吴冠中老先生提出取消文联、美协、画院,说他们养了一群不下蛋的鸡,虽迎来不少唾沫,但也搏得了掌声。我虽然不完全赞同老先生的话(总还是不要一棒子打死人),但觉得他的话还是不无道理的.这些单位,都是各级地方文化艺术的最高殿堂,难道仅仅是组织几次展赛活动,产生一些平常的书画作品,收取点会费,弄个什么职称,官衔儿,以便多捞些润格吗?几千年来中国那有什么协会,画院,书画事业照样要前进,现在政府拿出薪水供你们专职搞书画工作,你们不能不下蛋啊! ??? 杂七杂八说了半天,我其实只是一句话,中国现在仍存在文人画,文人画不应该被封杀,而应该继续不断发展. 仅此而已 浅析文人画的风格特色与审美意义(转) 2007年12月02日 星期日 09:29 自古鉴赏家分品有三；曰神，曰妙，曰能。独唐朱景玄撰《唐贤画录》，三品之外，更增逸品，其后