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对高师学院钢琴教学若干问题的思考 　　目前，大多高师的音乐学院都开设有钢琴的教学课程，因为它是音乐专业中最为重要的课程之一，是基础的音乐技能课，是音乐学院音乐专业学生的“基本功”。随着近些年学校的扩招，报考艺术专业学生的激增，音乐专业，尤其是具有着民族特点的高师类音乐学院在钢琴教学和课程的设计上的特色性、教学的质量上、理论研究上等多方面的问题在不断暴露，因此，高师音乐学院，结合出现的问题从自身的实际出发，加大对钢琴音乐教学问题的思考、研究，已成为客观必需。 　　高师音乐学院钢琴教学问题钢琴课作为高师音乐院校音乐专业必修的一门专业且重要的课程，声乐教学、舞蹈教学等非钢琴艺术专业的选修课，其在今后学生的发展中都有着重要的地位和影响。很多师范学院的学生生源大多数从高中就开始学习和解除钢琴，而钢琴的学习不是短时间内就能有所成效的，加之大学的学习中由于受到时间、条件等的所限，针对存在的问题，如何才能更好地培养学生的钢琴知识和技能，是我们在教育教学中需要不懈思考、探索和研究的方向。 　　一、高师钢琴教育教学中，应将培养学生的审美意识教育作为前提和基础 　　任何形式的艺术教育其最终目的都是以提高学生的审美意识，并以此达到对整个民族文化素养的加强和提高。在高等师范钢琴教育教学中，其目的应当实现多元化，既要为社会培养和输送专业的精英人才，也需要对受教育者进行钢琴理论与技术的普及。 　　音乐作品所反映的是人们对客观世界认识升华而产生的精神产品，并通过表现声音的物质作为载体，其目的性以审美价值引导精神性的审美信息为核心方式存在着。钢琴是一种在音色、音域、感染力等方面都与我国传统乐器非常接近的西洋“乐器之王”，它在对培养艺术系学生的审美意识上有着得天独厚的优势： 　　1.心指相连。钢琴的发音和声音表现，都是借助于双手十指对琴键的触动，因此，钢琴的弹奏练习，就需要全神贯注的投入，在这客观上要求了“心”与“指”的相通与配合，经过一段时间的弹奏练习，会使学习者的思维认识、心灵感悟得到启发，从而达到对某种或某些事物的更深层领悟，由此不难得出，只有学生通过不断的钢琴基本功扎实练习，并对相关音乐理论知识进行讲解和补充，就会对不同的作品产生越来越敏感而强烈的认识，审美意识也在此过程中不知不觉中得到培养和提升。 　　2.音乐源自对意识形态的一种表达。每个音乐作品的审美创作都离不开对三方面意识形态的表现，其包括：第一，音乐作品是作曲者建立在对自己、他人或社会生活的认知和体验基础上作为创作题材，经过加工，将自己内心真实的感情创做成音乐乐谱。第二，演奏者的演奏是建立在对创作者音乐作品中蕴含的丰富感情充分体会认识的基础上，再与自身的生活感悟相结合，最后在演奏中借助一定的技术技巧处理，将音乐作品具体而完整的进行表现。第三，音乐作品的欣赏者通过演奏者精湛的演奏与丰富的感情所提供的音乐意境，以自身存在的感受和联想去接受与欣赏作品。这三者之间的地位既是相对独立的主体，又有着必然的联系。因为，在作曲家谱写作品、演奏者演奏作品、欣赏者聆听作品的过程中，都必然融入和渗透了自己对同一音乐作品的不同理解、感悟和品味，都赋予了各自的不同感情色彩。因此，具有自己独特的创新意识对演奏者来说是极为重要的，他的创新创作意识直接对给聆听者在思维、意识上“润物细无声”般的影响和引导，使聆听者的审美意识、审美空间被打开和拓展。 　　二、高等师范院校的钢琴教学必须要做到实用与速成 　　有人曾经将“实用与速成”当作钢琴教学的最大误区之一。持这种观点的人认为：高等艺术院校应当培养“厚基础”的复合型艺术人才，实用与速成是技校采取的教学方法，其实不然。首先，高等师范院校钢琴音乐在教学上时间短和任务重，大多学生入学时都上不会弹奏钢琴，对五线谱不熟悉，因此，对于钢琴这一高难度乐器，短暂的两年学习，对于教学有着要求高起点低的特点；其次，高等师范院校钢琴教学不是以培养培养钢琴专业人才为主要目标的，而是要通过高等教育，实现丰富和提高学生钢琴音乐语言、知识和素养；第三，我们受教育的对象都是骨骼发育已经定型的成年人，其手的条件一大部分都已不再适合钢琴弹奏，在技巧的训练上远不及儿童。但他们但是他们的知识面宽，思维能力强，对音乐的理解能力强的优势。 　　高等师范院校培养的对象和目标主要是面向大中小学输送音乐教师，而钢琴演奏使他们其中必备的一种基础切必备能力，因此，实用与速成的教学方法是高等师范院校钢琴教学的必由之路。但由于一些学校在教学措施上的问题或缺陷，并未把钢琴伴奏作为重点教学内容的一部分，而是作为了“正课”之外的补充，容易使学生顾此失彼，虽弹了许多乐曲，却仍然不具备相应程度的伴奏能力。为此，大多数高等师范院校确定了以适用与速成为基本思想的教学方法。 　　三、充分发挥和借助现在教育技术手段，可以更好地