中国画的主要种类.doc

中国画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 首重立意胸有成竹-中国画的构思 以线造型以形传神——中国画的造型规律 随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则 情景相生气韵生动- -中国画的意境 诗书画印纸笔- -中国画的独特形式 中国独特形式诗书画印纸笔- -中国画的独特形式 可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。 题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。 中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。 中国画传统绘画形式有：通景、中堂、条幅、长卷、手卷、册页、镜心、团扇等；表现方法主要分工笔、写意、兼工带写（小写意）、没骨、白描、淡彩、水墨、浅绛、青绿（大、小青绿）、金碧、界画等。明暗造型一般有光影法（完全影调，用明暗调子塑造形象）、光影结构法（线条与明暗调子结合塑造形象） 一是中国画着色多从物象固有的本色出发，而不计较光的影响和变化。虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别，但目的不是表现物体的光感而是为了破除板滞，以求得颜色本身有丰富的变化，产生生动的韵味。所以中国画的用色相对来说比较单纯，具有清新明快的特点。 二是喜用对比强烈的原色。中国人习惯以红、黄、蓝、白、黑为“五原色”，其中以黑与白为主色，“黑白分明”对比强烈。唐、宋的大青绿山水，用大片的石绿、石青画成，用泥金勾勒轮廓，涂染天和水，山间云雾则用白粉堆染，画秋景还用朱砂点出一丛丛丹枫，青山、白云、红树，形成强烈的对比，金碧辉煌，鲜艳夺目，画面极有感染力。 三中国画设色常具有画家的主观色彩，甚至抛弃描绘对象本身的颜色。比如竹子，本来是绿色的，而传统的黑竹，却是黑色。苏东坡甚至用朱砂画竹，称为朱竹。人们欣赏他的朱竹，只觉得他画的竹子风致潇洒，极有艺术魅力，谁还去计较它的色彩是黑是红呢？这种设色完全是画家感情的倾泻，具有强烈的感染力。 四是水和天一般不着色，借用纸的空白来表现。古人所谓“以素为云，借地为雪”，说是这种表现方法。虽然不画云和水，却能表现云水的存在。 6、中国画的表现方法 中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。 7、中国画的用水（中国画家用自己的感情和智慧借笔墨色彩在宣纸上书写的大自然美的密码，而构成这一玄机的就是“水”用水画才有气——墨法在用水，以墨为形，以水为气，气行形乃活矣。古人水墨并称，实有至理。 用水画才生动——笔墨合作生动，妙在用水。 用水画才有神——墨非水不醒，笔非水不透，醒则清而有神，运则化而无滞，二者不可偏废。 用水画才有变化——画有三胜：一变于水，二运于墨，三受于蒙。 无水则无画——笔墨之间的关系赖水为媒介，是它的一种重要的工具学习画中国画在技巧方面，要熟练掌握笔、墨、色、纸的四者的特性和相互之间的关系。同时还应注意到：在笔、墨、色、纸之间起着协调作用的还有一个重要因素就是“水”。中国水墨前辈黄宾虹先生在《论画稿片断》中说：“自古画者筑基于笔，建勋于墨，而使笔之变化于无穷者，在蘸水耳。”由此可见，用水之法在中国画中的重要性。故中国画又称“水墨画”——水与墨共同留迹于画面中。通常我们国画家的案头上，除了备用笔、墨、颜料、宣纸外，还必备一盂水，可以说，没有水就无法画国画。中国画的用笔变化，不外乎轻、重、急、徐等。两者有机的结合在一起，不能分割。但在这中间，绝不能无视水所发挥的作用，笔墨的浓、枯、湿的变化与笔中含墨量和水量的多少有很大的关系，因此用笔、用墨用水三者之间的关系是很密切的，并且其间还存在着各自不同的特殊功效。 看齐白石老人画的虾，多是以淡墨画成，使虾体产生一种透明鲜润的感觉。以上这些正是来源于画家高超的用笔工夫和丰富的用笔用水经验。