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中国山水画发展史 授课：佘妮娟 先秦至魏晋南北朝的山水画 中国山水画的起源可以追溯到原始社会。在中国新石器时代马家窑文化半山类型的彩陶图案中，就能找到起伏的山川纹、水波纹，这些纹样用笔飞动流畅，描线娴熟奔放，具有强烈的节奏感与装饰性，这是古代人们对自然山川的体验。 但从汉魏壁画看，山川景物还只是作为人物画的背景，只能约略窥见其形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，山石与任务大小比例不合，树木造型尚处于稚拙阶段。 到了东晋，山水画才得以发育滋长。顾恺之在《论画》中提出：“凡画，人最难，次山水，次狗马……”可见，此时山水画已与人物画并论，初步独立成为绘画的一个门类。 顾恺之的《画云台山记》开山水画专论之先河，宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》是中国最早的山水画论专著。他们提出了山水画有它自己的功能，那就是使人精神愉快，肯定了山水画具有的审美作用。 隋、唐、五代时期的山水画 隋、唐、五代时期（公元581年——公元960年）是中国古代绘画全面发展的时期，是中国绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。这个时期，绘画受到统治者的重视，绘画创作活动十分活跃，南北画家汇集京都，提供了相互切磋技艺的良好条件，不同题材和种类的绘画开始出现，一些画家开始从事独立的山水画创作。 隋朝展子虔的《游春图》是标志独立山水画出现的里程碑  这种画法的特色，发展到了唐代的李思训、李昭道父子，便形成了“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。 在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步入成熟阶段，并且形成风格不同的两大主要流派。一是以唐宗室武将李思训、李昭道（俗称大小李将军）为代表的青绿山水，一是以文人士大夫王维（世称王右丞）为代表的水墨山水。  李思训父子在形式上进一步发展了以山水为主体、人物为点景的格局，采用青绿勾斫，开创了“青绿为质，金碧为纹”的“金碧山水”画，亮丽壮观，工致动人，把传统的色彩表现形式更进一步发挥得绚丽灿烂。  王维以文人士大夫的身份进行绘画创作，山水以渲染为主，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。多描写自身生活的环境，表现了恬淡闲居的生活理想，被苏东坡称为“画中有诗，诗中有画”。 五代的山水画，尤其是水墨山水画进入了成熟阶段 在北方，以荆浩、关仝师徒为代表 在江南，以董源、巨然师徒为代表  荆浩为五代后梁时代的儒生，因避战乱隐于太行山洪谷，擅画云中山顶，四面峻厚，气势磅礴，深得北方气象。他运用坚劲而密集的皴法，恰如其分地表现出山石的凹凸明暗和纹理结构，并以虚实浓淡变化多端的水墨创造出富有质感的画面，表达了既雄伟又深远辽阔的意境，有“全景山水”之称。  董源的山水，好 以淡墨轻岚写出江南平淡天真只趣。尤擅长用披麻皴，线条圆润细长，如麻线下披，并缀以点子皴，描绘出江南山峦土厚林茂、草木花滋的特色。山水之中又以人物渔舟点缀其间，人物工细设色，为寂静幽深的山林增添了无限生机。 宋辽金时期的山水画 北宋时期，反映自然美的山水画空前兴盛。 北宋初年水墨山水画家的杰出代表有齐鲁画派的李成、关陕画派的范宽。  李成善画烟林平远之景，变雄劲、深厚为清旷萧疏。  范宽喜用全景式构图，常以雄壮陡起的巨峰为主景，环之以群山、坡地、林木和瀑流，点缀以行旅、渔舟、寺观、栈道和山居，气格雄阔壮美，深厚峻拔。笔法苍老势劲，树石刻画精谨，皴法多用雨点、解索，画面墨色森然，真实地再现了中原一带峻厚巍峨、土质干燥的山岳面貌。  北宋中期郭熙的山水，以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端，画山石形如“鬼面”，皴如“乱云”，写瘦树枯枝，妆如“蟹爪”。  中国古代的水墨山水画，由于北宋文人画家的努力，进行新的尝试，由以往注重写实、客观再现山川景物，逐渐向注重写意、忽视形似、强调表现艺术家主观感受的方向发展，创造出了新颖的风貌，从而使中国山水画艺术能更加细腻地表达出艺术家的主观感受，更加充满了诗歌的抒情意味。 米芾、米友仁父子创造的“米氏山水”便是这种转化过程的重要表现。他们擅长“墨戏”，善用多层烘染和卧笔横点成块面，使水墨画的积墨、破墨、渍染、渲染等技巧得以充分发挥，达到云山空濛、烟云幻灭的效果。这种不求形似而求神韵的画法，为后世文人画的发展树立了楷模。  李唐，北宋山水画风向南宋画风过渡性的关键人物。作品雄浑坚实、刻画繁复、细致精到。北宋亡后，辗转来到南方，画风也开始转变，以水墨淋漓一挥而就的“大斧劈皴”表现岩石雄壮坚实的形质，气势磅礴，开创了豪放简括、水墨苍劲的山水画风。  宋室南渡，定都临安，江南秀丽的风景便成为宫廷画师们摹写的对象。 江南山水以疏淡奇秀见长，与北方雄浑壮伟之势不痛，为了展现江南烟笼雾罩、清旷空灵的美景，