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动画的运动规律 引言 第一章　　　动画片中的动画和原画 　第一节　　动画和原画的作用 　第二节　　动画和原画的职责和任务 第二章　　　原画技法 　第一节　　原画创作的顺序 　第二节　　掌握造型的方法 　第三节　　动作分析 　第四节　　动作的时间和节奏 　第五节　　力学原理在动画片中的应用 　第六节　　原画的处理手法 　第七节　　表情与口型 第三章　　　动画技法 　第一节　　动画工作的顺序、方法和要求 　第二节　　中间线、中间画 　第三节　　中间画对位技法 　第四节　　形象转面动画技法 　第五节　　曲线运动动画技法 第四章　　　动画角色运动规律 动画的运动规律引言 　　动画片与故事片不同，它是以各种绘画形式作为表现手段，用画笔画出一张张不动的，但又是逐渐变化着的动态画面，经过摄影机、摄像机或电脑的逐格拍摄，然后以每秒钟24格或25帧的速度连续放映或播映，便能使所画的动作在银幕上或荧屏里活动起来，这就是动画片。 动画的运动规律引言 观众在银幕上或电视里看到的动画片，其中所有会说话的人物、动物、器物和自然现象都是动画家门一笔一笔画出来的。因此，可以把动画片称之为一种特殊的艺术；动画专业的理论和技法也就成为一门独特的学问和技，受到人们广泛的注意。 动画的运动规律引言 动画的运动规律第一章　动画片中的动画和原画 　　任何一部动画片，不论时间长短，都必须经过编剧、导演、美术设计（人物设计、背景设计）、设计稿、原画、动画、绘景、描线、上色（扫描复印或电脑扫描上色）、校对、摄影、剪辑、作曲、拟音、对白配音、音乐录音、混合录音、洗印（转磁输出）等十几道工序的分工合作，密切配合，才能完成。 动画的运动规律第一节　动画和原画的作用 　　动画和原画是使动画片里的每一个角色能够在银幕上或荧屏里活动起来得主要创作者，就像故事片里的演员。不同的是：它们不是以自身的形象和动作与观众直接见面，而是用画笔去塑造动画片里的各类角色，赋予静止的人物形象活动物形象以生命和性格，使他们栩栩如生地活动在银幕荧屏之上。因此，动画和原画，既是画家又是演员。 　　一部动画片编剧所构思的主题情节，导演的总体艺术创作意图，美术设计所创造的角色形象，都必须通过动画和原画的再创造，体现在观众面前。因此，动画和原画人员，对导演意图理解的深度；对人物形象掌握的准确性；对角色性格特点的把握以及想象力是否丰富；动画技巧运用是否熟练；动作表情画得是否生动等等，都将关系到动画片的艺术、技术质量。所以说动画和原画是一门特殊的绘画创作，对动画片的成败起着至关重要的作用。 　 动画的运动规律第二节　动画和原画的职责和任务 一部动画片故事情节的发展，导演必须把它分成许多不同视距。 动画的运动规律第二节　动画和原画的职责和任务 在实际工作中，动画和原画是逐个镜头来完成绘制任务的。但是一个动画镜头，并不是由一个人从始至终，一张张连续地画完，而是，为了有利于把握动作的质量和方便工作的顺利进行，必须将动画和原画分成两道工序。他们在创作中，既有分工又有合作。动画和原画各自有不同的职责范围，担负着不同的工作任务和要求。 原画也称动画设计，是动画片里每个角色动作的主要创造者。是动作设计和绘制的第一道工序。原画的职责和任务是：按照剧情和导演意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同的动作和表情的关键动态画面。概括地讲，原画就是运动物体关键动态的画。 动画的运动规律第二节　动画和原画的职责和任务 每个镜头中，角色的连续性动作，必须先由原画画出其中关键性的动态画面后，才能进入第二道工序的工作，既有动画来完成动画的全部中间过程。 动画（也称中间画），是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数及运动规律，一张张地画出中间画来。概括地讲，动画就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。 动画的运动规律第二章　动画技法第一节　动画工作的顺序、方法和要求  一、动画工作的顺序 　　动画人员接受一个已经完成关键动作原画的镜头时，第一步，必须仔细了解这个镜头的内容，设计稿和画面规格、角色造型、动作意图、摄影表及动画张数。了解清楚后，就可进入第二步，即正式开始着手绘制动画。 　　二、动画绘制的方法 　　动画绘制工作，是在拷贝台上进行的。所有的纸张都是按照统一的规格，并且在每张纸上打着三个统一的洞眼（定位孔）。绘制时必须将动画纸套在特制的定位器上，方能进行工作。 动画的运动规律第二章　动画技法第一节　动画工作的顺序、方法和要求 动画绘制的方法是：按照原画的编号顺序，将前后两张原画叠在一起，套在定位器上，覆盖上一张规格相同的空白动画纸，然后打开拷贝台灯光，在两张原画的形象动态之间，按要求画出第