奥尔夫培训资料奥尔夫培训资料.doc

奥尔夫理论部分 一、奥尔夫音乐教育的影响 1、 著名三大音乐教育体系之一 达尔克罗兹（体态律动） 柯达依（儿童自然发展法则） 奥尔夫（原本性） 2、奥尔夫音乐教育思想体系和方法，使目前世界上最著名的和影响最大的教育体系之一。正在全世界五大洲广为应用。他的《学校音乐教材》正被译成二十多种文字，为许多国家广泛应用。 按照他的构思创作或改制的奥尔夫乐器也已风靡全世界。他的教育思想及教材目前不仅为愈来愈多的人们所接受，而且与多民族的音乐相结合产生出了更适合本民族和本地区使用的教材。 二、什么是奥尔夫音乐教育 1、生平 原名（卡尔奥尔夫）西德慕尼黑人，当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。1岁多时，便被各种音乐所吸引。幼儿时期，他最喜欢坐在妈妈的脚边，听妈妈弹琴，并用玩具在地板上敲打。不久，他被允许和妈妈一起在键盘上玩，坐在幼儿高脚椅上为妈妈“伴奏”。玩得高兴时，他还要大叫几声。 　　2岁多，奥尔夫开始自己在琴上“玩”（Play），做“大声”和“小声”的合种声音游戏，并伴以歌唱或地歌游戏。有一次，他突然想到可以用其他方法在键盘上发声，来代替较弱的手指。他偷偷到厨房拿来一把敲肉槌，在琴上叮叮咚咚敲了起来，结果琴被锁上了，但是他却因祸得福，得到了一个小鼓。他很快发现，只有鼓仍然很单调，于是发明了“鼓的故事”，用自己的“歌”和有节律的朗诵来叙述“鼓的故事”，边奏边说边唱。后来，他又得到了其他“乐器”——尖声的活塞小喇叭、小钟琴。小钟琴优美的声音在上面敲奏，像是天使在天空中飞舞。只有他在向家里大人保证“不再用敲肉槌敲钢琴了”之后，他才被同意可以在钢琴上玩。这时，他用声音的大小、高低变化来为他讲的故事伴奏，他已学会使用钢琴上所有的高低音位置。100年后的今天，这种方式已被作为一种新的儿童钢琴教学法在世界许多地方推广介绍。 4岁时，奥尔夫与父亲一起参加一个隆重的节日庆典活动，他第一次看到提线木偶（傀儡）戏，这可以说是戏剧最原始的雏形。从手上表演的布袋到舞台上的拉线，给奥尔夫留下了深刻印象，他开始着迷于这种表演形式。爸爸妈妈为此在这一年的圣诞节为他做了一个真正的木偶戏台。小奥尔夫等不到戏台做成，就开始了自己的即兴表演。他自编、自演故事。各种土豆画成的头，穿上些奇奇怪怪的布衣，就成了他戏中的公主、老太婆、警察、鳄鱼、强盗、恶魔……各种角色的对话都由他即兴创作与表演。顺口编的离奇故事，都不知从哪儿得来的，源源不断。4岁—人类个体成长的第一个创造性发展的高峰期，在奥尔夫身上体现出来。幸运的是他的家庭为他创造了良好的文化环境，使他的这种本能得以充分发挥。5岁时，奥尔夫已不满足于那个小“木偶戏台”。每年圣诞节，敢堂、家庭都要展示“马糟的故事”，一般家庭的圣诞树下只是放个小小的马槽作为象征。但奥尔夫认为这已不能满足他的兴趣和丰富的想象力。于是那年圣诞节在父亲的帮助下，奥尔夫在家里搭起一个平台，用了许多松枝、石块、厚纸板，以及彩色玻璃纸和灯光，布置了一个戏剧舞台。在舞台上用市场上买来的各种雕刻的、蜡刻的、陶瓷的人物、道具、马车等，将整个圣诞节故事布置在他的舞台上。花了几天的功夫，边做、边布置、边表演。奥尔夫作为一个伟大的音乐家，他的一个重要特点，是他在音乐剧方面的巨大贡献。他创造了一种融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌剧或者交响乐。理解这一点，对了解他的音乐教学法是非常重要的。正是这种特点，使他的音乐课突破了单纯的唱歌课或器乐课的思路，形成在课堂上融舞（动作）、说、唱、奏及戏剧为一体的教学内容与形式。奥尔夫5岁时创造的圣诞舞台，已开始显示他的音乐舞台剧的灵感与天才。他那时对木偶剧的着迷（从家庭到剧院）持续了好几年，其中一些剧目使他终生难忘A20世纪的德奥表现主义音乐（干涩 尖锐 紧张 刺激 强调夸张的表现） B 德奥是巴赫、莫扎特、贝多芬古典主义音乐的根基，和现代派音乐的发源地 C 欧洲自19世纪广泛兴起的民族音乐思潮在德奥延续。 D 青年运动：青年人对现代文明的家庭学校等城市生活方式厌倦，提出“回归自然”的口号 E 20世纪20年代欧洲青年对人体活动，对于体操舞蹈活动的结合感兴趣 奥尔夫和军特创办“体操-----音乐-----舞蹈”学校。 5、奥尔夫音乐教育的基本概念 （1）音乐风格特色（3方面） A 突出的节奏性 B 爱用打击乐器 C质朴是奥尔夫的音乐风格的核心（风格：单纯、自然、直率、原始） 包括音乐语言：音阶 和声 形式手法的运用都是最简单的 （2）原本性（3方