有感于徐志摩的诗歌.doc

再别康桥 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康桥的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长蒿， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 点评： 康桥，英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月1922年8月，徐志摩曾在此游学。 康桥时期是徐志摩一生的转折点，在24岁以前， 他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵， 唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。 这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；至深的情丝，在招 手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。诗句使用暗喻将“河畔的金柳”想象为“夕阳中的新娘”，景语化有了生命，温润可人；又将清澈的潭水疑作“天上虹”，变了 “彩虹似的梦”。第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。 借用叠句，将全诗推向高潮，如康河的水，一波三折！最后一节以三个“悄悄的”与开始的一节互相对应。全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。徐志摩主张艺术的诗。注重诗的音乐美。这首《再别康桥》，全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，韵式上是二、四句押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。优美的节奏随着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。 黄鹂 一掠颜色飞上了树。 看，一只黄鹂！ 有人说。翘着尾尖， 它不作声， 艳异照亮了浓密 ——像是春光， 火焰，像是热情。 等候它唱， 我们静着望，怕惊了它。 但它一展翅， 冲破浓密，化一朵彩云； 它飞了，不见了， 没了 ——像是春光，火焰，像是热情。 点评： 这首诗最初刊载于1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号上，后收入《猛虎集》。 ?????诗写一只黄鹂鸟不知从哪里飞来，掠上树稍，默不作声地伫立在那里，华丽的羽毛在枝桠间闪烁，“艳异照亮了浓密——／象是春天，火焰，象是热情。”于是招来了我们这些观望的人（诗人？自由的信徒？泛神论者？），小心翼翼地聚集在树下，期待着这只美丽的鸟引吭高歌。可是它却“一展翅”飞走了： 冲破浓密，化一朵彩云； 它飞了，不见了，没了——于是带走了春天，带走了火焰，也带走了热情。 这首诗意不尽于言终。在诗中运用象征手法，《黄鹂》是一首象征的诗，诗人采用了“我们”这种集体性的称谓。作为 一群观望者，“我们”始终缄默无言（我们静着望，／怕惊了它），流露出一种“流水 落花春去也”的无奈情绪。不过“我们”作为群体性的存在，至少明确了一件事，即：“黄鹂”的象征意义不只是对“我”而言的。其次，诗中两次出现的“象是春光，火焰， 象是热情的比喻，也给我们重要的提示。因为无论是春光，火焰，还是热情，都寓指了一种美好的东西，而这种东西已经不见了”。由此我们可以想到韶光易逝，青春不回，爱情并非不朽的，等等。有人认为“黄鹂”的形象是雪莱的“云雀”形象的再现。观察诗中形象，诗人却反其意而用之。《云雀》中那种张扬挺拔的热情在《黄鹂》中已经欲觅无痕了。 我不知道风是在哪一个方向吹 ——我不知道风 是在那一个方向吹 ——我是在梦中， 在梦的轻波里依洄。 我不知道风 是在那一个方向吹 ——我是在梦中， 她的温存，我的迷醉。 我不知道风 是在那一个方向吹 ——我是在梦中， 甜美是梦里的光辉。 我不知道风 是在那一个方向吹 ——我是在梦中， 她的负心，我的伤悲。 我不知道风 是在那一个方向吹 ——我是在梦中， 在梦的悲哀里心碎！ 我不知道风 是在那一个方向吹 ——我是在梦中， 黯淡是梦里的光辉！ 点评： 《我不知道风是在哪一个方向吹》这道诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。全诗共6节，每节的前3句相同，辗转反复，余音袅袅。这种刻意经营的旋律组合， 渲染了诗中“梦”的氛围，也给吟唱者更添上几分“梦”态。诗人铺衍了六个小节，却依然闹得读者一头雾水。诗人到底想说些什么呢？有一千个评论家，便有一千个徐志摩。但也许该说的已说，不明白却仍旧不明白。不过徐志摩的一段话，倒可作为这首诗的脚