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负空间之于景观艺术设计的探讨 　　【摘要】现代都市中的“空前繁荣”并不能掩饰出人与人之间社交生活减弱的趋势。以负空间设计手段的景观设计的互动性考量立足于设计尺度、设计场域、以及设计对象，能动的将景观活动的对象从被动的“观者”转化为主动的“参与者”，引发更多必要的自发性社会活动。 　　【关键词】负空间、景观艺术设计、互动性 　　 　　中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号： 　　负空间理论由美籍乌克兰雕塑艺术家亚历山大?阿契本科提出，其理论间接的影响了平面设计、摄影等其他视觉设计领域。在不同的领域中三维或是二维空间中有计划、有目的的“留白”营造出的虚空间，富有能动的情感，为设计过程的接受者提供极大的想象空间，从而使设计的边界模糊或消失。不同于以往的景观设计，融入负空间的互动性景观设计从设计之初便强调人的作用，从根本上改变了景观设计置于静态孤立形态的设计习惯状态和被感知的冷漠状态。 　　一、负空间设计的几个相关问题 　　1.1 雕塑中的负空间――负空间的概念 　　雕塑家亚历山大?阿契本科（Alexander Achipenko，1887-1964）在1912年认识到雕塑中空洞形成的重要性，开始尝试在人物的体量中采用凹陷结构，在形态语言上大胆的运用“负空间”的手法，其作品具有显著的立体主义风格特征，将人体的骨骼肌肉结构加以提炼。 　　阿契本科强调虚空与实体在空间坐标中的同等价值，他把空间看成是实体，雕塑作品就是实体中的虚空部分。这种“反转”的雕塑空间概念显示了现代雕塑努力走向古典雕塑意义上的“外部空间”或“空间背景”的倾向。观赏者既可在外部观瞻，又能进入雕塑内部活动和欣赏，从而对雕塑三维空间的感觉更强烈，受到的感染更深刻，并能引发丰富想象。 　　1.2负空间在设计领域的运用 　　1.2.1 疏可走马 密不透风――负空间于平面板式设计中的应用 　　在平面排版设计中，负空间运用也颇为常见。大片的空白版式给人无尽的联想空间，设计师们应该将空白空间视做一种形状、看作实物图像的一部分，要调动和利用它们对版面空间进行有效积极的分割和支配。 　　在原研哉的平面设计理论中负空间的设计可以理解为“白”概念的一部分 　　――作为生命孕育初始状态的混沌，这里的白是没有任何正空间的背景。 “余白的空白性为了冀求存在，有时候还比存在有着更为强烈的存在感[(2) 原研哉著 张英裕译，《设计中的设计 终极精华特别版》(J)，磐筑创意，2010年7月 台北市213页。](2)。” 　　1.2.2 巧而得体 精而合宜――负空间于产品设计中的应用 　　产品中合适的负空间，能够满足实体的咬合，在于实体空间的交接边缘地带清晰明确，避免使用过程中出现的信息传达误解，致使使用者使用过程中自卑消极情绪的出现。以中国楚汉漆器中双层九子奁为例，漆器工匠们充分地利用了内装件本身的形态特点，苦心经营容器内部的空间布局，获得了令人拍案叫绝的效果。 　　1.2.3 瘦漏生奇 玲珑安巧[⑶计成著，陈植注释，《园冶注释》(M)，人民出版社，第206页](――负空间于中国古典园林掇山中的应用 　　中国古典园林设计中的阴阳法则主要表现在虚实、隐显、曲直等方面。对于园林造景的掇石造园活动更是具有一番设计理论。以叠山为例，计成指出：“楼面掇山，宜最高，才入妙，高者恐逼于前，不若远之，更有深意⑶。”是指叠山忌讳拥塞要有虚实变化，才能引发无尽的联想。 　　就单体的堆石而言，假石讲求有洞有穴有间隙，方能“瘦漏生奇，玲珑安巧”，独峰成景，具有空灵通达，生气往来之美。就组合的掇山假石而言，精心安排布置的负空间已然可以诠释山石的自然属性，作为真实山水的浓缩袖珍之景，园林中的山石布置空隙小可框景，大可框人，虚实变化多端，空洞缝隙间漏月招云，浅藏的洞穴中流水潺潺 　　二、景观艺术设计中负空间应用手法 　　负空间结合与景观设计中的手法多种多样，但是都是基于负空间的虚实隐显而产生的。我们只有因地制宜的采用不同的互动设计手法才能使景观中的负空间更加精彩。 　　2.1 时空换位一一一非常态元素，先声夺人 　　在景观设计中，负空间的时空换位可以理解为设计师将设计主体重新定义，巧妙安排其虚空的空间，创造出新的空间意义。图中所示的一组公共座椅是对于传统座椅形式的突破和创新，拓展了“坐”姿势的更多重体态，负空间的独特魅力使得座椅周围的场域变得轻松欢快，调动人们的各种感官的积极参与，能促进人们的交往、信息的获取、强化自身的场所，并且使人们保持良好的心情，有益于人们非正式交流的萌发和延续。 　　2.2满足人的好奇心――静态的环境赋予动态内涵 　　成功的互动式设计应能够抓住欣赏者的情感需求，找到一个可以引发、拨动使用者情感世界的“动情点”，在设计与欣赏者的碰撞之间产生出火花