中国绘画史分解.ppt

② 墨 墨与彩的差异，在于画家对自然物象观察后的概括与提炼。中国画强调墨的韵味，墨通过水的稀释，在画面呈现出浓淡变化。 这是中国画完美的意境 是画家全部艺术修养的体现 诗、书、画、印合一体 三、中国古代绘画 稚拙的线条,简单的色彩和图案； 主要是人物、动物或者抽象的几何图案；描绘在地面上、岩壁上、陶器上； 新石器时代 天人互通 向往神仙世界； 墓室壁画、画像石、画像砖等，反映了当时的社会现实； 先秦两汉 楚国龙凤人物图 汉代非衣 汉代画像砖 超然绝俗 佛教美术勃然兴起 传神的人物画 产生了文人画和绘画理论 顾恺之《女史箴图》 敦煌壁画 魏晋南北朝 顾恺之《洛神赋图》局部 人物画极为繁荣；佛教壁画走向鼎盛； 山水画得到发展；《历代名画记》等画论出现。 《 引路菩萨图》 隋唐 吴道子《 八十七神仙图》 阎立本《步辇图》 阎立本《历代帝王图》局部 张萱《捣练图》 周昉《簪花仕女图》 展子虔《游春图》 人物画与花鸟画勃兴，有许多工整细致的作品。 出现了以荆浩、关仝为代表的北方山水画派和以董源、巨然为代表的江南山水画派。 五代 荆浩《匡庐图》 董源《潇湘图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》 黄荃《写真珍禽图》 山水画兴起并成为独立画种，从注重写实发展为注重意境。工笔画得到发展。文人画逐步发展成中国传统绘画的主流。出现了风俗画。 两宋 马远《踏歌图轴》 夏圭《溪山清远图》 赵佶《芙蓉锦鸡图》 张择端《清明上河图》局部 文人画重精神寄托，多为山水题材，强调诗书画印的结合。 元代 黄公望《富春山居图》局部 倪瓒《渔庄秋霁图》 中国画传统画法之一。 “工笔”是相对“写意”而言的。工笔画注重用笔和设色,以细秀而有韵律感的线,勾勒出物的形状和神气,以明净的色彩逐层烘染。要求精谨细微地表现对象,对某些重要的细节也不轻易放过,格法严整,不容草率,但在规矩中也要显出放逸。工笔画不仅具有很强的写实性,也具有很强的装饰性。常见的工笔画有工笔重彩人物和工笔白描人物、金碧山水和青绿山水、工笔重彩花鸟和工笔白描花鸟等。  国画传统画法之一。与“工笔”对称。用豪放、简练、洒脱的笔墨描绘物象的形神, 表现深邃的意境。要求落笔准确、熟练,意在笔先,左右逢源。可分为大写意与小写意两种,大写意重在对整体形象的概括,小写意则在概括同时对必要细节作适当刻画。 中国画表现手法。与“工笔”对称。以简练的笔墨描写出物象的形神,表达出一种意境的作画方法。“意”指作画前酝酿于画家胸中之意象,即“画意”,包括笔意(心目中有经过洗练的、意想中的形象,能够用笔直接画出)和意境(按题材内容进行构思的结果)两方面。前者是对物象的深入观察和审美体验,后者是对一个场面中各物象相互关系的综合观察和艺术构思。作画时并不追求对表现对象作精确描绘,而着重于表现物象的意态神韵,寄托画家的人格、理想和审美感情,笔墨纵放,挥洒自如。有小写意、大写意之分,后者多用泼墨技法。写意画自元朝以来,获得较大发展,明张泰阶在《宝绘录》中评述: 唐人尚巧,北宋尚法,南宋尚体,元人尚意。元赵孟??的写意画在中国古典绘画中有较高地位。写意的美学意义在不求形似,更多地唤起欣赏者的联想和想象。这对戏曲艺术的美学特点的形成有很大影响。  谢赫是南齐画家，生卒年不详，著有《古画品录》，是中国最早的画品专著。他在此书中提出著名的「六法」，以六法为品评准则，将三国东吴的曹不兴及其后的28位画家，分作六品，以示优劣。六法论继承了此前画论之精粹并加以发展，形成系统性的评画纲领，体现了中国画的审美理想。 　　「六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。」　　 　　谢赫对六法的含义没有作解释，但在他的具体画评中却随处可领略六法的精神。例如气韵生 动，是从「神似」发展而来的，「气韵」也就是「神韵」。所谓「气韵生动」，是要求艺术家要表达出形象内部的生命，充分而生动地表现物件的精神内涵，这是绘画创作追求的最高目标及最高境界，也是绘画批评的重要标准。 　　谢赫的时代以人物画为主，气韵生动主要是就人物画而言，后来运用的范围逐渐扩大到各种绘画领域之中，并成为评价中国画艺术造诣的最高标准。 郭熙在其画论《林泉高致》中说： 　　「山有三远。自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山石后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色，有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。」 　　文中提出的三远是「高远」、「深远」及「平远」，并分析各自不同的绘画效果及境界，可见郭熙是在不断实践中而作结论的。 　　郭熙将精神上对于「远」的要求，明显而具体地表现于